裝置藝術家陳松志總能將看似毫不起眼的材質交織出巧妙的樣態，尤其是作品《微弱的美感》將一片一片的廢木材片懸在白牆上，在木片疏密縫隙中創造出錯落的美感，遠觀近看都有截然不同地空間體驗。這件作品不但榮獲Louis Vuitton台北藝術徵件首獎，更被國立台灣美術館納入收藏。

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不起眼，也能很亮眼

或許陳松志獨有的裝置藝術風格，從小就在家庭環境中潛移默化了，他回憶：「家裡是做汽車修理零件組裝，時常需要將新舊材料組合使用，當時就對於把故障的物件修復，產生新的功能相當有興趣。」以致後來陳松志總是將許多簡單、唾手可得的材料拆解、拼接、組裝、編織在一起，除了廢木材片，還有垃圾袋、鏡面、油漆、回收衣料等，將不起眼的材料轉化成一踏進空間，就能感受到其獨特風格的藝術品。

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無形的元素

後來陳松志求學時在台南藝術大學攻讀造型藝術碩士，在台南官田得到對空間更一層的啟發，這裡不像都市水泥叢林，有著廣闊的自然景觀，還有南台灣的濕熱氣候，他感覺到氣溫、濕度、體感、味道這些無形的存在都會對人在空間中的感受造成不同程度的影響，這也啟發了他在後來的作品中加入這樣的概念。像是在作品《奢侈的墮落》就在是在紫色的地毯上灑滿充滿童年回憶的葡萄飛壘口香糖，再用雙腳踩成一坨坨，就像嚼過一樣的口香糖渣，給人又濕又黏又熱的氛圍。

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空間編織者

此外在陳松志的作品中，也能時常看見許多織品的元素，他對此分享：「我喜歡呈現『編織』的感覺，不一定是只有布料，也可能是自然纖維 、人工材料，不限定任何樣態，把它編起來創造一個空間，可以是實體的編排，也可以是透過空間呈現讓腦中有所想像可以是氣味、聲音、痕跡 ，透過垂直與水平的交織，把事務連接起來 去翻轉現時過程中被僵化的意義。」如同開頭提到的作品《微弱的美感》，就像把木片交雜錯落地織在牆上一般。

遊歷駐村

另一個讓陳松志有莫大啟發的，大概就是他那遊歷各國的駐村經驗了，他曾在倫敦、巴黎、紐約、埃及、日本、韓國等大都市進行駐村交流，每到一個地方，得到的靈感不一定是來自當地的美術館或畫廊，而是當地的民俗歷史、生活型態。而對他來說，啟發創作最多的城市，還是世界數一數二的藝術大都會——紐約。他說：「紐約並不是個美麗的城市，卻是非常活絡的生活現場，毫無章法的樣態反而成創作的來源，最美最醜最極致都在這發生，想尋找自己的藝術狀態的人都在紐約了。」不過他也提到紐約藝術產業非常精緻與龐大，私人美術館、裝置藝術典藏 被有效率分門別類做規劃，系統非常健全，競爭也十分激烈，是個「適者生存」的殘酷戰場。

來場遠行吧！

曾經遊歷各國交流藝術的陳松志，決定將今年在伊日藝術空間的個展以「遠行」為概念來做發揮，他解釋：「在疫情下無論是身心都被限制了，很多人都會想要出走遠行，這不一定會是實際要到某個地方遠遊，也可能是探索內心不曾觸及的靈魂深處。」期待他再度用奇妙的編織手法，帶給觀眾觸及五感的沉浸式的藝術體驗。

source：陳松志、伊日藝術