導演黃明川是台灣影像創作領域的特異人物，在當代藝文史影像書寫上更是多產的先行者。26年來，他鏡頭前的作家、藝術家數以百計，近2年又花費8個月的時間橫跨亞洲4國，拍攝以16位女詩人為題材的紀錄片《波濤最深處》，從台灣出發與世界連結。
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無論拍電影或紀錄片，黃明川始終強調「反抗」與「自覺」，即使拮据仍然堅持。他常笑說，「時間到，錢就會來。」年深日久，也看到作品積累的價值。
以亞洲女詩人為主題的《波濤最深處》，是導演黃明川醞釀10年的新作，拍攝遠因與近因，都和他的紀錄片經驗相關。
- 1955年生於嘉義
- 學歷：台大法律系畢業，紐約藝術學生聯盟主修石版畫，洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影
- 代表作：
- 2017年 《肉身搏天》獲英國南安普頓國際影展最佳紀錄片
- 2014年 《一個女藝術家之死》入圍TIDF亞洲視野競賽與台灣競賽單元、台北電影獎最佳紀錄片
- 2002年 《解放前衛》獲台新藝術獎視覺藝術獎首獎
- 1999年 《破輪胎》獲台北電影獎非商業類最佳劇情片
- 1990年 《西部來的人》入圍金馬獎最佳劇情片等四項
「1999年到2009年間，我拍了《一百位臺灣詩人影音計畫》，但100位詩人裡女性的比例太低，讓我感觸很深，這當然與過去女性受教育機會較少有關，但也讓我有拍女詩人紀錄片的想法。」2017年黃明川推出以旅美行為藝術家楊金池為主角的紀錄片《肉身搏天》，影片遠赴紐約拍攝，耗時5年，且有多人協助，讓他看見國際合作紀錄片的可能，於是結合「女詩人」與「國際合作」進一步規劃。
導演黃明川（右）拍攝旅美行為藝術家楊金池（左）長達5年。（黃明川提供） 
紀錄片《肉身搏天》拍下楊金池以3萬個空鋁罐於20秒内，從空中鋼籃中撒向自身頭頂的驚世之作，藉由行為藝術凸顯環境問題。（黃明川提供）
原本黃明川有些狂想，希望將觸角伸向南美洲或阿富汗、伊朗、伊拉克。但考量到現實，又把焦點放回亞洲，選擇台灣、印度、斯里蘭卡和菲律賓等4個共同經歷過殖民統治的國家，訪問當地具代表性的女詩人，通過詩作，從女性角度看自身所處的歷史、社會、政治環境。
「我從大量閱讀女詩人的作品開始，並請熟悉印度、斯里蘭卡詩壇的印度詩人兼出版編輯碧娜薩卡（Bina Sarkar Ellias）當顧問，一起討論研究。」此外，碧娜薩卡也協助與台灣以外地區受訪詩人聯繫、取得同意。「但還是有許多變數，像受訪日期、地點變動，甚至有人原本答應又臨時喊停。還有印度賤民階層出身的女詩人Pradnya Daya Pawar，她很重要，卻一直延期又延期，後來終於拍成。」
不過影片拍攝時，因跨越不同國家、語言，也面臨各種挑戰。工作組分為台灣、海外2個團隊，力求精簡。
台灣團隊除導演黃明川，還有一位攝影師、副攝影師與副導演；海外團隊則委請印度導演兼攝影師拉菲格愛里亞斯（Rafeeq Ellias）負責，他曾執導BBC紀錄片《胖媽媽傳奇：加爾各答中國城》（The Legend of Fat Mama），並來台參加影展。
在海外拍攝，工作人員需具備英語溝通能力，黃明川坦言，因無法在台灣組成全部會說英語的團隊，所以印度、斯里蘭卡與菲律賓等部分，請印度團隊負責，也在當地找人幫忙。片中16位詩人黃明川多半親自訪問，去印度2次、斯里蘭卡與菲律賓各一次。因斯里蘭卡首都可倫坡在西南角，少數民族坦米爾族與穆斯林主要在東北部，為了訪問得長途跋涉，「有點像從台南安平開車到花蓮，公路路況不好，開車也不方便。」
遠渡重洋所費不貲， 《波濤最深處》是黃明川拍片以來、首部未開拍就向國家申請補助金的影片。該片前年8月開拍，耗時8個月殺青，雖拿到文化部紀錄片製作補助300萬元，但實際製作費更高，得自掏腰包。
當年黃明川拍攝「神話三部曲」 時，在受肯定或引爭議之餘，也彰顯獨立製片精神。
以往黃明川拍片幾乎都是先拍再說，30年前，他陸續拍攝《西部來的人》《寶島大夢》及《破輪胎》等「神話三部曲」 ，差點傾家蕩產，當年受肯定或引起爭議之餘，也彰顯獨立製片的精神。
90年代的黃明川瘋狂拍片，也拚命賺錢，「我拍過十幾部廣告，因沒辦法適應而放棄。後來拍很多記錄藝術節慶的影片，包括美術展覽《淡水河上的風起雲湧》、淡水河裝置藝術節《1995後工業藝術祭》，高雄貨櫃藝術節也拍了幾次。」此外，他還拍攝《賴和》《楊逵》《東方白》和《林雙不》等本土文學家系列紀錄片，這些經歷於日後開啟黃明川作品的新頁。
在電影與紀錄片之間，黃明川不自我設限，獲台北電影獎非商業類最佳劇情片的《破輪胎》，就轉化自他的紀錄片《鐵皮銅骨石頭心》，結合紀錄與劇情元素。「我不把自己框在固定的領域，後來拍《一百位臺灣詩人影音計畫》，有人說我倒退，但我不認為，現在回頭看，更發現那是資產。」
解嚴後台灣環境改變，題材多得不得了，必須用「籠罩式」拍法盡量捕捉。
跨入21世紀，黃明川從90年代起拍攝的《解放前衛》14集、《裝置藝術十年》15集、《地景風雲》8集等，紛紛完成問世。為何拍這類「大型系列紀錄片」？他解釋：「因為解嚴後，台灣環境改變，題材多得不得了，必須用『籠罩式』的拍法盡量捕捉，否則拍不完。」各種素材只要有興趣就去拍，他樂觀地認為時間到，經費就出現。
例如：1994年開拍的《解放前衛》2001年剛完成，黃明川就接到北美館館長黃才郎詢問，是否有藝術家的影像紀錄。這14集以台灣90年代前衛藝術家為題的紀錄片，隨即在北美館與公視播映。拍了12年的《地景風雲》，2006年公視徵求環境變遷題材紀錄片時，也脫穎而出。「社會改變，人們對於事情的體認、對人的看法，就有新的觀念與要求。也許我只是早幾年，但時候一到，就有人看見。」
從早期的大型系列紀錄片，到最近的《波濤最深處》，黃明川一直專注藝文題材的紀錄與開發。他認為，人生在關心衝突、同情弱勢外，應有更大的想像與視野，「台灣不只有物質、經濟的發展，藝文可以讓文明與心靈持續升級。」
