全息演唱會開啟全新合作模式 和唱片產業溝通像闖關打怪

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By 鏡週刊
發布時間:2021-12-26 21:18:57

說服藝人參與全息演唱會,「最大挑戰是要讓大家懂這件事。每個音樂創作者的想法很多,我運氣好,有音樂圈背景,大概知道他們的語言是什麼,還能溝通。但有時使用太多技術語言,人家還是不知道你在說什麼」,VIVE ORIGINALS總經理劉思銘說。

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宏達電旗下內容品牌VIVE ORIGINALS推出全球首個全息音樂元宇宙BEATDAY,由於全息演唱會或MV是新型態的娛樂表現形式,劉思銘與音樂人洽談合作企劃時,最大困難是如何在已具備固定商業模式和成熟機制的產業,導入新概念。

劉思銘坦言:「若不能打通語言跟文化差異,就無法建立信任感。因為音樂產業已經很成熟,你想要整合它進入你開發的全新技術,是非常困難的。」

BEATDAY陸續與美秀集團和《大嘻哈時代》歌手舉辦封測場,也與歌手Yellow黃宣、呂士軒和吳霏等合作拍攝全息MV。劉思銘不諱言,新生代藝人很願意嘗試,因為他們跟數位的距離很近,學習速度也很快,加上自己創作、編曲,版權都在他們手上,甚至還自己開唱片公司,合作起來相對容易。

BEATDAY與歌手呂士軒合作拍攝全息MV《人生地熟》。 ( HTC VIVE ORIGINALS提供)

不過,若要與唱片產業裡「說了算的人」溝通,那又是另外一回事。包括選什麼歌、版權處理,以及背後的經紀要怎麼做,有很多層面要考慮。

劉思銘說:「對產業有指向性和聚光性的,還是所謂很成熟的藝人,因此要面對版權、經紀到唱片公司,光是這3組,加上原本處理他演唱會的公司,都要一關關去談。而我們的平台和技術都那麼新,難處就在這裡。」

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攝影棚裡拍獨角戲 歌手對空氣獻唱全靠想像力

娛樂圈
鏡週刊
發布時間:2021-12-26 21:28:58

HTC VIVE ORIGINALS推出全球第一個音樂元宇宙BEATDAY,將推出《大嘻哈時代》PC版封測專場,集結饒舌歌手YoungLee、Multiverse、SOWUT、PIZZALI、Gambler 與POPO J等,於本月29、30兩天推出4場全息演唱會。

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BEATDAY全息音樂平台是為音樂和遊戲愛好者打造的虛擬環境,參與者不只隔著螢幕看演唱會,還能創造專屬角色進入現場,實現在實體演唱會做不到的事,例如全場飛越穿梭、自由選擇觀看視角等。為此歌手必須先在容積攝影棚預錄表演,再結合虛擬影像,創造遊戲化的全息演唱會場景。

首次接觸容積攝影的《大嘻哈時代》眾歌手,分別以潮、帥、新奇和科技感等字眼形容這樣的拍攝方式。 最特別之處是要對著攝影機、在沒有觀眾的情形下表演。有些歌手全程在容積攝影棚裡唱獨角戲,得完全沉浸其中,「不能出戲」。由於必須假裝很多人在看,只好先腦補有觀眾在場,此外,一鏡到底的演出,對他們來說也是獨特且困難的經驗。

VIVE ORIGINALS總經理劉思銘透露,由於只能在有限空間表演,歌手的確需要適應與磨合:「 錄一首單曲大概要進棚3次,因為表演方式與傳統辦演唱會大不同,眼神往哪裡看都不知道。要有導演從旁指導,畢竟棚內有32台攝影機對著你,到底要看哪一支?」

歌手先在容積攝影棚預錄表演,再結合虛擬影像,創造遊戲化的全息演唱會場景。 ( HTC VIVE ORIGINALS提供)

歌手進棚前會拿到完整的動態腳本,好讓他們知道身體旋轉的原因和時機。BEATDAY的團隊也會做一些簡單的VR讓他們體會現場感和表演重心。資深音樂人李亞明參觀後坦言,即使是藝人出身,「站在那裡也不知道要怎麼表演。」

劉思銘認為,最大的困難是表演者在容積攝影棚裡看不到觀眾,「但現在好萊塢都這麼拍,可以節省很多拍攝和勘景時間」,是全新的訓練,藝人必須要學會這樣的數位或虛擬表演。

從虛擬製作環境的角度來看,台灣才剛踏出步伐,他說:「未來新一代、更年輕的人,一定覺得這很簡單。因為我們以前連攝影機對著你都不知道該說什麼,但現在直播主有沒有攝影機都講得天花亂墜,這就是一種進化。」

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