2022ONE ART Taipei藝術博覽會精選Top10!日美法當紅藝術家作品來台,草間彌生經典「圓點南瓜」也看得到

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By Bella儂儂
發布時間:2022-01-17 13:40:00

已經邁入第四屆的藝文盛事「ONE ART Taipei 2022 藝術台北」終於在西華飯店登場,今年包下三層樓串聯全台及海外70間展間,還有12家來自日本、韓國、香港、新加坡、英國、法國的國際畫廊進駐,可想而知有許多精彩作品,以下就來介紹特別精選十大亮點作品!

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無題/草間彌生

朝代畫廊 (Dynasty Gallery)則帶來日本藝術大師「圓點女王」草間彌生1985年的作品《無題》,也就是她最典型的作品「圓點南瓜雕塑」,黑黃相間、密密麻麻的圓點南瓜,總是有種讓人越看越入迷的魅力。

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得以相見/曾麟媛

也趣藝廊 (AKI Gallery) 新銳藝術家曾麟媛作品《得以相見》,可以看到她擅長以充滿生命力的色彩描繪景物,讓觀者眾受景色變化帶來細膩感動的同時,也燃起赤子之心。

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日遊夜遊/張騰遠

琢璞藝術中心 (J. P. ART CENTER)藝術家張騰遠曾獲得高雄獎首獎,還曾在倫敦、紐約、東京等國際都市參展,這次帶來的作品《日遊夜遊》以鮮明的用色及線條,表達出希望生活可以自得其樂,就像美好的夢境般享受。

嘉義縣東石鄉布袋鹽場掌潭場務所/楊順發

德鴻畫廊 (Der-Horng Art Gallery) 藝術家楊順發透過作品 《嘉義縣東石鄉布袋鹽場掌潭場務所》透過攝影轉化了古代文人「山水畫」的形式與觀念,表達出對土地、大自然的反思與詰問。

無題/草間彌生

朝代畫廊 (Dynasty Gallery)則帶來日本藝術大師「圓點女王」草間彌生1985年的作品《無題》,也就是她最典型的作品「圓點南瓜雕塑」,黑黃相間、密密麻麻的圓點南瓜,總是有種讓人越看越入迷的魅力。

Graftage Detail 01/鄭安利

《Graftage Detail 01》來自東之畫廊 (East Gallery) 藝術家鄭安利,以羊毛、烏干紗、棉等纖維材料與技法做為出發,透過布料上呈現的點、縣、面探討日常言語與溝通中難以被切割的灰色地帶。

微光之一/杜蒙

CC Gallery藝術家杜蒙(Du MENG)的作品《微光之一》以玻璃製成小女孩人偶,展現著記憶衰變的過程,呈現它們如何從潛意識裡緩慢消失,變為紀念記憶本身的一種方式。

Girl/渡邊涼太

石川画廊 (Gallery Ishikawa) 的渡邊涼太(Ryota WATANABE)畫作《Girl》整張畫都是透過一條條不同顏色的斜線組成,漸漸勾勒出一個女孩的樣貌,越看越能夠辨認出她的髮型、表情、衣服等,非常神奇。

Panther Panther Rosa Rosa/凱薩琳・伯恩哈特

the COLLECTORS畫廊提供在美國十分受矚目的中生代藝術家的凱薩琳・伯恩哈特(Katherine BERNHARDT)作品《Panther Panther Rosa Rosa》粉紅豹系列,此作品是伯恩哈特與藝術家好友喬納森・埃德爾胡伯(Jonathan EDELHUBER)共同創作,以油彩和壓克力為主要媒材,創作揉和現代主義如畢卡索、馬諦斯等人的概念並借用漫畫和卡通等流行文化元素於作品之中。

OLIVIA/FIKAS

大雋藝術 (Rich Art Gallery)帶來首次來台發表的日本藝術家FIKAS的作品《OLIVIA》,用亮麗的色彩與大膽的粗線條呈現出一位為情所苦的女主角,有著鮮明的個人特色。

光暈 3.92 Ed.3/湯瑪士德沃

來自V&E ART的當紅法國藝術家湯瑪士德沃(Thomas DEVAUX)作品曾獲法國奧爾良美術館、法國國家圖書館、LVMH集團等收藏,這次帶來《光暈 3.92 Ed.3》解構了傳統影像,讓他的作品以攝影為基礎,延伸至裝置,同時也顧及了攝影作品在收藏時的美感,結合了極簡與奢華的元素。


【ONE ART Taipei 藝術台北】

地點:台北西華飯店15-17樓(台北市松山區民生東路三段111號)

時間: 2022/1/15~2022/3/16

門票:450元

source:ONE ART Taipei

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「臺北表演藝術中心」3月試營運!15組團隊演出接連登場,球劇場、藍盒子......回顧這些亮點不能不知道!

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Bella儂儂
發布時間:2022-01-17 16:00:00

歷時十年,我們總算能走進「臺北表演藝術中心」。獲選 2021 年時代雜誌全球最佳百大景點,並被 CNN 與英國衛報選為全球藝文亮點的臺北表演藝術中心,即將於 3 月至 5 月試營運。針對三座劇場及戶外演出場地,以「試一下,更好」為目標,邀請 15 組團隊規劃 46 場售票演出、12 場免費演出,還有營運主辦節目 6 折優惠。親近藝文很簡單,一起來試一下,也這裡看一下北藝中心有什麼亮點你還不知道。

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8 月正式開幕,「球劇場」裡看演出!

source:臺北表演藝術中心

座落於劍潭捷運站旁,臺北表演藝術中心由普立茲克建築獎得主雷姆・庫哈斯與大衛・希艾萊特領軍的知名建築公司「荷蘭大都會建築事務所」組成國際團隊負責設計,預計於 2022 年 7 月啟用,8 月正式開幕。開幕前夕,北藝中心審慎規劃自 3 月 11 日至 5 月 15 日,為期兩個月的試營運。

source:臺北表演藝術中心

試營運期間,將陸續開放室內三座劇場。包括興建期間備受矚目的球形外觀,實為 800 席的「球劇場」,內裝依著球體設置半弧形觀眾席,每一排座位均可享受等距的觀賞視角,其中還有 19 個半開放式包廂讓觀眾獨享不受干擾的觀賞體驗;而「大劇院」設計兩樓層觀眾席收納 1500 個座位,以極近的觀賞距離強化臨場感;最後 800 席的「藍盒子」是全台最大的實驗劇場空間,中小型的演出在此得到足夠的觀眾支持。

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長達 2 個月試營運,從舞台到洗手台都要檢查

source:臺北表演藝術中心

歷時十年,終於臨近場館工程的尾聲,場館硬體已進入最後驗收階段。這長達 2 個月的試營運,北藝中心也將陸續開放其他公共空間,包括戶外廣場、劇院一至二樓大廳、七樓咖啡廳及戶外平臺等,目的在測試設備檢修、清潔維護頻率及門禁安全;三樓劇場空間則於演出開放,測試技術設備、人力配置、服務流程及觀眾動線。

source:臺北表演藝術中心

試營運中,「演出測試」佔了非常重要的一環。為求謹慎,期間共邀請 15 組團隊,作品涵蓋當代劇場、現代舞、音樂劇、兒童劇、偶戲等不同類型,每座劇場規劃至少 12 場以上的演出,並提供一周到兩周的裝台時間進行技術設備、演出人力測試。能讓藝術家發揮完全,讓觀眾獲得良好體驗,才是表演藝術中心存在的真正價值。

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小試一下,進劇場和逛夜市一樣輕鬆

source:臺北表演藝術中心

臺北表演藝術中心執行長王孟超表示:「測試是場館的必經之路,感謝團隊共襄盛舉,我們相信經典作品在全新場地將有新的火花。也更期待觀眾一起小試身手。」此次試營運主辦節目票券還有全面 6 折的優惠,針對士林地區的朋友更規劃有免費索票的機制。

試一下,才會更好。試一下也很簡單,北藝中心位居捷運劍潭站側,近士林夜市的地理優勢,將創造更生活化的藝文場景。藝術家們也鼓勵觀眾,不用把進劇場當成是嚴肅的事情,而是日常的一部分,「來北藝的看戲體驗從下捷運後就開始了,如晚上八點演出的節目,可以六點先去士林夜市吃飯,再到附近景點遊逛,最後才是進劇場欣賞演出。」多數團隊如此說。

10年來爭議不斷,將成為北市最注目地標

source:臺北表演藝術中心

回顧,臺北表演藝術中心於 2012 年動工,外型曾不被看好(被批評像「插筷子的貢丸」),期間又因施工難度過高一再延宕、預算追加,連最初的承包商都因無預警宣告破產,嚇出大家一身冷汗,真的險成「爛尾樓」。隨著獲獎國際獎項與逐漸成形完工,現開幕在即,人們的心情轉為期待,北藝中心也絕對有潛力成為台北市最亮眼的地標之一。

source:臺北表演藝術中心

建築師雷姆・庫哈斯在 1994 年初訪台北時曾以「難以承受的樂園」形容,又以夜市內鴛鴦火鍋的大雜燴啟發他的設計,「中心因此疊印了多重的現實面向與多樣的狂譫想像:現實在此在在地被燉煮、提煉,而其湯汁氣味則不斷地一再溢出,混入旁邊的街巷與夜市裡。」我們習以為常、偶爾抱怨的台灣市容是複雜歷史與政治脈絡下的產物,這樣多重的、多元的所謂現實疊加,啟發了設計家,或許其實更應是要啟發台灣人的什麼,我們又再能孵化成什麼。

回顧亮點:三個劇場的自由定義

source:臺北表演藝術中心

建築是以實驗性手法設計劇院的內部佈局,將城市壓縮,將車站及周遭購物商圈的人潮交匯集至此。臺北表演藝術中心由三個劇場組成,每個劇場皆可獨立自主地運作,但又具有可被調整或合併使用的可能性。前面提到的「大劇院」設有全台最大面積樂池,可容納完整華格納樂團編制劇場(120 餘人),應用於各種形式演出,且不同於傳統鞋盒型劇場,大劇院的形狀些微不對稱,舞台層、主觀眾席和樓座區在折疊的平面上形成一體。

「球劇場」猶如懸浮的星球停靠於方形量體上,觀眾在球體內外殼間的空間穿梭往劇場方向前進。位於大劇院同一樓層對面是「藍盒子」,是可容納最具實驗性表演的靈活空間。「超級大劇場」則是一個大型,類似工廠般的環境,由藍盒子和大劇院結合而成,這裡能容納各種大型製作,例如 1958 年齊瑪曼的歌劇鉅作《士兵》;現存的傳統作品也可在更大尺度的想像下被重新詮釋,而那些超乎想像的新銳創作,將可在超級大劇場獨特的空間綻放異彩。

source:臺北表演藝術中心

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異彩又如場館一、二樓「人人的大廳」是中性的經典銀、白、灰;「北藝藍」灑落在三個劇場空間──大劇院、藍盒子、球劇場,是劇場的沉靜;綠色落在行政辦公室的天頂,也在 Green Room 提醒演員休息;粉紅色代表「孵化中」的暗語,棲息排練場裡;場館裡的橘,則是「探知的熱情」,順著橘紅色你會找到一條「參觀回路(Public Loop)」。

資料來源:臺北表演藝術中心 網站

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