楊力州導演藉紀錄片《愛別離苦》呈現各種堅毅的女性自我，鏡頭聚焦位於桃園龍潭的一條小巷弄，人物包括從小因性別備受家族歧視的女子、獨立書店的女同志伴侶、被過往傷害困住的菜攤老闆娘、在洗衣店打工的鋼琴老師、與兒子被迫分離的年輕媽媽，以及即將居家生產的創作歌手。
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由於本片有6組人物故事交錯進行，每組素材多寡不均，對剪輯師杜素鈴來說，如何安排比重是一大挑戰。楊力州坦言，有些人物的素材使用得比較多、有些比較少，這是必然。例如「洪興十三妹」淇姊，他和團隊很晚才拍攝她，素材量比較少，「但對我而言具有意義，因為她講到被親友性侵這件事，很感謝她信任我。」
有些人物的拍攝量比較大，例如從小因為是女性而遭到家中長輩精神暴力的Momo，篇幅便較多。因此對剪輯師來說，比重可能較難安排，但楊力州相信，觀眾應可從6組人物找到關注焦點和特色。
他解釋：「觀眾可能覺得淇姊的故事占比少，但我覺得投射很巨大。我們辦了很多試片，問觀眾對哪一段故事印象深刻，答案未必是篇幅占比最長的。可能我經驗夠多了，知道每個人都可以從中找到自己關注的角色。」
楊力州透露，杜素鈴剪輯到一半時，會親自走訪現場認識被攝者，感受街區的生活氣息。這是他第一次遇到這樣的剪輯師，「不只把它視為工作，而是認同這個街區和故事，對影片的呈現有加分效果。」
由於紀錄片的被攝者沒有腳本，有時一口氣會聊5分鐘。剪輯師會藉由技巧，讓某段談話內容很流暢，保留她認為有價值的30秒。可是楊力州認為，如此剪輯出來的畫面太精準，應該要有一點缺點。被攝者的談話太精準，就會像寫好的劇本，倒不如讓他卡卡的，比方有贅字，觀眾卻有機會看到對方的情緒和表情。
他認為，在紀錄片的領域，有時最好的剪接是最少的剪接。以片中人物之一淇姊為例，剪接師用30秒讓她講一件事，最後楊力州把它拉成3分鐘。他相信觀眾能接受被視為瑕疵的畫面如穿幫、NG等，這些畫面在他看來有時是一種魅力，「呈現更真實的存在，因此我不會把它剪得很乾淨。」
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