中國大陸導演邱炯炯是今年台北電影節「焦點影人」，畫家出身的他從紀錄片到電影，都別具風格，尤其最近兩部作品《癡》與《椒麻堂會》均在嬉笑怒罵間展現犀利的觀察與批判。
24小時最熱
邱炯炯2007年推出第一部紀錄片《大酒樓》開始，一直採用黑白色調，直到《癡》才稍微有一點點顏色。他說，「以前對於顏色比較克制，而且當時使用DV拍攝，色差等狀態不太好，因為我也很喜歡黑白的影調，所以在剪輯時進入黑白狀態後，好像進入一個通道裡面去，感受力會增強，所以一直用黑白。」
結合傳主訪問與表演重現的《癡》，無論在風格與內容上都顯見邱炯炯的創作企圖心。當時邱炯炯透過一名律師認識作家張先癡，並從張先癡的自傳《格拉古軼事》獲得啟發，展開《癡》的拍攝。
1934年出生的張先癡，父親是國民黨高官，早年家境優渥，但當時的「進步學生」張先癡卻不齒當權者，決心當「革命戰士」。中華人民共和國成立後，張先癡雖加入共青團，還擔任解放軍報務員，卻在一連串反右運動受盡折磨，家破人亡，被關23年，文革結束後才平反。
邱炯炯的《癡》當中，主要集中表現當年的進步青年如何在1950年代被打成右派，「我特別想掰開、揉碎這些經歷，給更年輕、或對這套東西更模糊的人，去講這段歷史的前因後果。很多人哪怕經歷過那個時代，如果沒有足夠的反省，可能也是很模糊，所以我用很多手法描述、加強那種訊息，想說得更清楚一點。」
儘管敘事內容橫跨數十年，但邱炯炯以充滿創意的佈景置換表現時代、環境的變遷，例如：以塑膠布象徵河水、用木板畫出汽車、施放煙霧表現戰火等。還透過奇想方式，安排馬克思、恩格斯對談，甚至來到毛澤東卸妝的後台。
比較特別的是，邱炯炯作品中的文字多是繁體字，在《癡》的開場就以書法寫出杜牧《阿房宮賦》：「秦人不暇自哀，而後人哀之；後人哀之而不鑒之，亦使後人而復哀後人也」，點出沒有自省，就只能陷入歷史災難的無限輪迴。此次台北電影節放映的《癡》為331分鐘導演版，能更完整看到導演的創意與傳主張先癡的生平。
《癡》7月2日11：40、《椒麻堂會》7月4日18：30，均在光點華山映演，可現場購票或洽OPENTIX購票系統。
