2002 年,新海誠辭去了令人欣羨的遊戲公司工作,獨自一人擔任原畫、導演、劇本、剪輯等工作,完成了首部商業動畫出道作《星之聲》,一鳴驚人;20 年後的 2022 年,新海誠最新的執導動畫電影《鈴芽之旅》在日本上映,不但獲得日本連續三週票房冠軍的佳績,還創下了日本動畫電影在睽違 21 年後,再度獲選成為柏林影展正式競賽片的紀錄。《鈴芽之旅》可以說是新海出道 20 週年的紀念作品,是真正的「新海誠精選集」,同時,它更展現了新海導演的龐大野心與他個人的成長軌跡。
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《鈴芽之旅》。
《鈴芽之旅》電影劇情故事介紹
平凡的高中少女鈴芽,某日上學途中遇見了神秘的帥哥草太,她無意中發現草太的祕密:他在日本各地封印突然出現的「災厄」大門,將它們上鎖以阻止被稱為「蚯蚓」的災厄降臨人世。鈴芽陰錯陽差地成為了草太的夥伴,進行了一場非日常的全國大冒險。但是在鈴芽與草太不斷北上日本的旅途中,隱藏在鈴芽的過去、封印被解開、以及震撼全國的巨大災難背後的真正祕密,將逐漸在她們的面前揭曉。
《鈴芽之旅》。
與新海合作的電影製作人川村元氣曾說過,《你的名字。》是新海誠的「精選集」(ベスト盤),意味著 《你的名字。》展現了新海誠在視覺風格、影像與音樂的結合、乃至於劇本複雜度上的真正實力。確實,《你的名字。》美侖美奐,而且成功地擄獲了全世界的觀眾喜愛,還拿下了全球 3 億美金票房的漂亮成績。但是,《你的名字。》 6 年後的《鈴芽之旅》,我們可以看到新海誠比《你的名字。》裡更驚人的成長,這種感受,在電影開場不到 15 分鐘以內就會出現。
《鈴芽之旅》。
《鈴芽之旅》沒有浪費任何一秒鐘,開場的短短 5 分鐘內,觀眾就能理解這是什麼樣的一部電影,新海誠告訴大家,鈴芽有一個充滿創傷的童年,而這個創傷引領她進入了某種奇異的夢境。不管你是否在觀影前就得知,《鈴芽之旅》事實上是一部與日本東北 311 震災有關的作品,電影開場也會給你足夠的提示。對聰明的觀眾而言,他們很快就會猜到,《鈴芽之旅》是一部療傷電影:鈴芽是 311 震災的災民,她在震災裡失去了母親,而這傷痕在超過十年之後的現在,仍然在她心頭無法癒合。
《鈴芽之旅》。
新海誠以快節奏打造近年動畫電影最亮眼開場
電影片名已經告訴你,主角會踏上一段旅程;電影開場 5 分鐘以內,電影已經交待完畢主角踏上旅程的深層動機與原始心結;而就在下一個將近 10 分鐘的片段裡,觀眾已經知道草太是誰、他與鈴芽合作的原因、與兩人的最終任務目標為何。這個快節奏剪輯的動作橋段,配上新海誠極度花俏的運鏡(當然要配合極其精美的電腦動畫背景),還有緊湊配樂與畫面聲息相通的配合,最終標題字卡(title card)俐落地切入畫面作結。不講別的,這個開場已經是近年動畫電影最亮眼的一個例子,它同時交待了故事開場必須提供給觀眾的角色關係與故事背景等等,《鈴芽之旅》還想告訴觀眾:這是一部刺激、帥氣、快節奏的商業娛樂電影。
《鈴芽之旅》。
是的,《鈴芽之旅》是一部純粹的商業娛樂電影,它很清楚自己的定位,並且強而有力地表現一部娛樂電影應該提供給觀眾的娛樂效果。這部電影的劇情,也許是所有新海誠長片電影裡最簡單的一部,過去在《你的名字。》、《追逐繁星的孩子》等等作品裡常見的「逆轉」套路(《你的名字。》甚至有兩個逆轉),在這部電影裡不再是重點。這個少女冒險故事儘管單純,但是新海誠卻極力去豐富故事裡的每個段落,使觀眾可以非常流暢地跟上他的快節奏,然後理解電影裡設定的奇幻世界背景,同時更加理解主角冒險的正當性,這也讓觀眾隨著電影,更快喜歡上電影裡的這些虛構角色。
《鈴芽之旅》。
這種高濃度快節奏的手法,讓《鈴芽之旅》的體感時間可以變得很長,新海誠沒有停下來交待這個故事背後複雜的人事物設定,而是讓冒險「自己講故事」:只有故事裡需要的設定,導演才會給它解釋的篇幅。例如電影裡神秘的無名白貓,新海誠用數秒鐘的社群網站畫面,快速地給了牠「大臣」之名,往後鈴芽就有了一個稱呼牠的方式;而草太每次進行「關門」時的咒語裡,提到的「產土神」是誰?「日見不神」又是誰?你不會在電影裡找到答案。這種方式是為了確保敘事的流暢度,而並非單純的偷懶。沒交待的部份,即便觀眾搞不懂也不要緊,新海誠並不想花太多時間在交待這些破壞電影流暢度的部份,彷彿他要確保鈴芽(すずめ)跟麻雀(スズメ)一樣輕快靈動。
《鈴芽之旅》。
有如《神隱少女》般輕快靈動,絕佳營造《鈴芽之旅》的情感張力
所以,某種程度上,《鈴芽之旅》像極了《神隱少女》,觀眾會從片中開場的日常世界,瞬間被丟進一個處處奇幻的絢麗異次元之中,被迫與鈴芽馬不停蹄地一直朝著遙遠的目標前去。充滿速度感的劇情,沒有任何刻意的累贅,每隔 5 分鐘之內就會有全新的挑戰與奇景出現,絕對不會讓觀眾無聊。但是,《鈴芽之旅》不只如此,它還要更像《神隱少女》一點:《神隱少女》在無臉男大鬧錢湯之後,劇情節奏瞬間從一百公里急降,宮崎駿讓一段沒有對白、只有配樂的海上列車片段,降溫了整部電影的熱度。而《鈴芽之旅》也有類似的安排,它精準地在電影進行到一半的時刻,也進行了這種「降溫」。
《鈴芽之旅》。
《鈴芽之旅》的前半段是熱鬧的追逐遊戲,透過中段的刻意降溫,讓劇情與主角的節奏與情緒都緩了下來,開始進入後半段……也就是它真正想要討論的劇情主旨:當蚯蚓代表的 311 震災重創了日本,人們(鈴芽)該如何從那持續不斷的昔日餘波裡重新站起來?
《鈴芽之旅》。
餘波從來沒有間斷,失去親人的痛苦,會在年幼的孩子心靈留下永難磨滅的烙印。但是餘波不只如此,新海誠更擴大了震災影響的範圍:被迫照顧親人遺孤的遺屬,必須為了這份無法拒絕的責任付出一輩子的時間;曾經養我育我的家鄉,現在成了一個不想再提、也不願再回去的痛苦之地。311 不但造成了實際的傷害,它更造成了情感的疏離、與無數被迫承擔的責任,新海誠將震災化為活生生的魔物,仍然持續在異次元等著入侵,不但意味著地震未來可能繼續發生的不可預測性,更重要的是,這些震災所造成的「日常壓力」,在地震遠去後,仍然可能在未來的某一天,從深藏內心的角落裡爆發出來。
《鈴芽之旅》。
《鈴芽之旅》影評心得總結:精采輕快致敬不斷,新海誠挑戰並突破自我極限的亮眼之作
《鈴芽之旅》整體的結構紮實,讓觀眾更能一心不亂地享受這部作品內的樂趣。《你的名字。》裡那些流於純粹抒情的長段「MV」片段,在這部電影裡也改用大量 80 年代流行金曲串場,一聽到松任谷由實、松田聖子或齊藤由貴的經典歌聲,觀眾絕對會引發更高度的共感;《鈴芽之旅》不但很像一部宮崎駿電影,電影中也加入了吉卜力電影的幾個彩蛋,是明顯的致敬。
《鈴芽之旅》。
《鈴芽之旅》可以看出新海誠在《你的名字。》與《天氣之子》這六年來的明顯成長,在許多 311 主題的日本電影紛紛問世之後,他繼續挑戰這個題材,而且他真的拍出了屬於他風格的 311 作品,令人敬佩。可以說,《鈴芽之旅》挑戰了新海誠自己在視覺語法、劇情節奏與主題規模的極限,而最終結果也證明了這種野心的成功,也許,新海誠的成長還沒結束,期待他的下一部作品。
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