為紀念已解散的「蘭陵劇坊」創團40週年，團長金士傑召集趙自強、游安順、楊麗音等團員重繹該團經典劇碼《演員實驗教室》，2018年陸續在台灣和中國大陸巡演24場，導演王耿瑜同步記錄排演、巡演過程，成為紀錄片《蘭陵40—演員實驗教室》。
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片中呈現演員如何將自身故事轉化為表演，並融入1983年該劇初版首演的珍貴畫面，看見這群人的劇場經驗在台灣演藝界開枝散葉。
1976年創立的「耕莘實驗劇場」，1980年由團長金士傑與藝術指導吳靜吉接手後改名為「蘭陵劇坊」。此後十年間培養游安順、楊麗音等演員，團員李國修、劉若瑀、趙自強更分別成立屏風表演班、優人神鼓、如果兒童劇團。蘭陵劇坊雖於1991年解散，但培養出眾多藝文影視人才，引領台灣表演藝術邁入更多元的時代。
戲劇系教授及劇場導演馬汀尼，當年加入蘭陵劇坊，與團員一同接受肢體訓練課程。（蘭陵劇坊提供）
6年前，為迎接蘭陵40週年，金士傑擔任編導，號召團員重新排演蘭陵代表作之一《演員實驗教室》。該劇是1983年、金士傑結合戲劇訓練技巧與演員生命故事共同激盪的集體創作，開創台灣表演藝術的新形式，也表現演員「台上一分鐘、台下十年功」的累積。此次重新登台，17位演員中除了金士傑、楊麗音、王仁里、馬汀尼，其他人都是第一次演出。曾是蘭陵團員的王耿瑜，不僅參與表演，同時拿DV、手機拍攝整個過程。
吳靜吉（圖）當年與金士傑共同創立蘭陵劇坊，是台灣表演藝術的重要推手，今年已高齡84歲。（蘭陵劇坊提供）
當年王耿瑜在台北市南海路藝術教育館觀賞《演員實驗教室》首演，大為驚豔，不但加入蘭陵，隔年更隱瞞父母從輔仁大學德文系四年級，降轉至文化大學影劇系二年級。之後她除了參與劇場工作，也製作電影、擔任影展策展人、拍紀錄片、推動影像教育。她說：「當時接到金士傑的電話邀請參與演出，既驚喜又憂心，因這齣劇對我意義不凡，但難在每個人要提供自己的故事當文本，再由金士傑重新編排創作新版本。」
已故演員李國修（右）與劉若瑀（左）演出首版《荷珠新配》，後於蘭陵30週年重演。（蘭陵劇坊提供）
有別於傳統戲劇多從文本出發，蘭陵秉持每個人都是敘述者、創作源自個人的理念，以演員真實經驗為創作基底，過程中要回顧與原生家庭、成長環境的關係，重新探究自我，透過演繹與自身和解獲得療癒。
吳靜吉（右下）當年與金士傑共同創立蘭陵劇坊，是台灣表演藝術的重要推手，今年已高齡84歲。（蘭陵劇坊提供）
新版以「時間」為主題，楊麗音再次訴說兒時被父親家暴和青少年離家學戲的血淚史，原本的憤怒少女，數十年後增加幾分圓熟；游安順掀父親娶小三鬧得全家雞犬不寧，持菜刀嗆父「一起死」的過往，經過時間洗禮找到諒解方法，感動觀眾。
與王耿瑜同期加入蘭陵的監製林于竝，90年代赴日攻讀博士，現為台北藝術大學戲劇系副教授。他笑說：「劇團以前每次開會、演出，耿瑜都習慣隨手記錄，還把票根、便條紙都收集起來，當年排戲時根本沒人在乎，回頭看才發現她特殊的癖好形成一座資料庫。」
片中除了有演員排戲的創作過程，還融入首版演出等珍貴畫面。
《蘭陵40—演員實驗教室》排練後期，王耿瑜為全心投入劇團整排及巡迴，自掏腰包請專業攝影師拍攝，並向國家文化藝術基金會，以「視聽媒體藝術」類別申請45萬元補助，把素材剪接成完整的紀錄片，做為每位參與者的紀念。
蘭陵團員透過不斷討論分享，以自身經歷共創《演員實驗教室》文本。（蘭陵劇坊提供）
沒想到2年前，王耿瑜突然找到《演員實驗教室》1983年首演的Betacam錄影帶，讓她動念重新剪輯手上的素材。新版本中，除了有演員聚在一起討論、排戲的創作過程及國家劇院演出片段，還融入首版演出和已故團員李國修劇場表演等珍貴畫面，利用時空交錯，對照蘭陵演員的成長與蛻變。
楊麗音經過歲月洗禮，再度演繹自己的人生故事，流露出不同內斂情緒。（陳有德提供）
「蘭陵珍貴之處是讓演員回到最初和純粹的原點，那才是表演技巧的核心，而紀錄片特別之處在於同時記錄舞台劇和演員私密的部分。」林于竝認為片中每個人的生命都跟時代背景緊密扣合，觀眾也能從演員個人歷史和私密故事，思考自己是如何走過那個時代。
王耿瑜平時有記錄的習慣，側拍團員排練的影像，如今成為紀錄片。（陳有德提供）
紀錄片定剪之後，王耿瑜苦無經費支撐混音、調光、上字幕等後製，停工約半年。直到台北市立美術館舉辦《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》，以80年代為題策劃系列展演，提供經費邀請王耿瑜播放《蘭陵40—演員實驗教室》，加上向親朋好友募資，才完成後製，去年底於北美館首映。
北美館去年首播《蘭陵40—演員實驗教室》紀錄片，結合身體工作坊，邀民眾體驗。（翻攝自王俊傑臉書）
王耿瑜苦笑：「直到今年初，我才答應發行商把影片拿到大銀幕播放，後來為了參加7月的台北電影節，我又花錢找了三組翻譯，一路愈陷愈深！」台北電影節首映時迴響熱烈，現場有觀眾表示看過《演員實驗教室》初版及新版，第一時間便購票看紀錄片，給王耿瑜很大的鼓舞。
17位演員訴說14段故事，人物線複雜，單是剪接就費時4年。
王耿瑜透露，正片長度不到全部素材的1/10，17位演員訴說14段故事，人物線、結構複雜，過程中不時與林于竝思考討論、找出觀點，單是剪接就費時4年，歷經2位剪接師。林于竝舉出：「影片每個版本都對後來版本產生影響，逐漸熟成，最終找來身兼剪接師的演員葉慈毓接手，帶入表演者觀點產生化學變化，為紀錄片增加特殊氣質。」
導演王耿瑜（右）與監製林于竝（左）皆是蘭陵出身，各自在不同領域發光發熱。
舞台劇從2018年至2022年在台灣、中國大陸共巡演24場，口碑帶動紀錄片包場，上映前已累積11場，為蘭陵40週年劃下完美句點。王耿瑜感性地說：「這齣戲應該不會再演了，好奇當年看過初版的7,000位觀眾，是否也像我一樣受到影響。蘭陵50週年誰還能演？會演什麼？大家都不知道。」
林于竝引用日本13世紀能劇演員、劇作家「世阿彌」的觀點，將戲劇美學比喻為「花」，演出帶給觀眾瞬間感動如同「開花」，有趣的地方就在於這份感動和生命力既短暫又無法保存，希望觀眾透過紀錄片一探其中難以言喻的奇妙與感動。
記錄演員成長 王耿瑜
- 學歷：文化大學影劇系畢業
- 曾加入蘭陵劇坊、筆記劇團、隨意工作組劇團，1985年以紀錄片《九歌》獲金穗獎，曾任電影《戀戀風塵》場記、《牯嶺街少年殺人事件》劇照及助導、紀錄片《光陰的故事—台灣新電影》監製、金馬影展及國際兒童影展策展人。
刻劃劇場蛻變 林于竝
- 學歷：日本廣島大學社會科學研究所博士
- 曾加入蘭陵劇坊、筆記劇團，1991年赴日留學，研究日本現代劇場、藝術評論與劇場空間文化論，現任台北藝術大學戲劇系副教授兼學務長。
