近幾年，英國藝術圈竄起一個名字 “Andrew Pierre Hart”，他多次參與弗里茲藝術博覽會（Frieze London），也與許多國際畫廊合作。Andrew Pierre Hart 的創作形式極具鮮明獨特，不只是顏料的堆疊，以其跨界的藝術實踐作為途徑，跳脫傳統的展覽形式，探討繪畫和聲音之間的關聯性，而我們有幸專訪到他。
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音符好比色彩
這回，Andrew Pierre Hart 首次來台辦展，於亞洲藝術中心展出全新創作。此次展中一組五聯作之名，即為展名《The Invention of a Graphic Score》，呈現全球科技發展史上三位重要人物，包括：Marc Hannah、Mae Carol Jemison 以及 Merris Shirley Prendergast。藉由人物刻畫的架構作為序曲，Andrew Pierre Hart 敘事風格強烈、勾勒如同劇場般的作品。徜徉藍與紫之間，湧上沉靜之黃。
談起音樂和創作的關聯，Andrew Pierre Hart 堅信音樂的重要性，「我認為，音樂也是一種『顏色』，它承載著情感、傳遞著感受，這其實也很像畫作。我希望我的作品，不單單只是平面的畫作，也希望透過音樂，甚至各種形式豐富與呈現。」這次展出，Andrew Pierre Hart 特別與台灣作曲家楊易修跨界合作，在展覽籌備過程中彼此互相激盪，透過旋律與樂器，嘗試揉入西方與亞洲文化。
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靈感源於日常
Andrew Pierre Hart 的創作兼具即興和非傳統性，一切不止於布料上，讓觀賞者都能沉浸於自己的心流。他的畫布不侷限於布料，更像是鼓皮，初看會是視覺的意象，但它更是實驗性聲響的反映，透過視覺和聽覺兩個不同領域的動態展演，重塑語言和概念的生成。戴上耳機，畫作跟著靈動起來，畫面相當詩意。
對創作者來說，最困難的或許面臨靈感枯竭的階段。然而，Andrew Pierre Hart 卻描述：「我沒有經歷過靈感枯竭的狀態，因為生活中充斥著許多人事物，對我來說，這一切都是靈感的泉源。」Andrew Pierre Hart 深信，創作的靈感源於日常，笑說：「如果真的畫不出來，不是因為靈感缺乏，而是當下不想畫。」
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藝術是活著的
每一位藝術家，或多或少都期待自己的畫作能被喜愛、被珍藏、帶給觀賞者啟發，但 Andrew Pierre Hart 認為，啟發的過程不是直線型，「我希望大家透過這一系列像是劇場式的畫作，沉浸在音樂與顏料之間。即便作品看上去簡潔，但仔細一看，會察覺畫布上層層堆疊的創作過程。除了畫家的技巧展現，也埋藏一些隱喻。而我更期待的是，聽見觀賞者告訴我獲得什麼啟發或感想。」
《The Invention of a Graphic Score》宛如一系列慶祝的樂章，Andrew Pierre Hart 為作品親自譜曲、彈奏樂器，讓畫作從布料上傾瀉流出。時至今日，AI 人工智慧可以協助我們達到許多指令，但有些東西無法被輕易地製造和模仿。如同當天展覽開幕之際，Andrew Pierre Hart 緩緩地走向嘉賓、敲擊樂器，讓所有人沉浸於音樂的變動性。那一刻，才意識到：顏料是靜止的，而藝術是活的。
Source：亞洲藝術中心
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