疫情離去，你我的樣貌不再被口罩隔絕著。如今，我們重回原先的生活步調，好似什麼事都沒發生過，持續忙碌著。藝術，在我們生命中扮演著極具重要的角色。作品看上去雖然是寂靜的，卻因為觀賞者的介入，變得震耳欲聾。
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紐約藝術家 Jeremy Olson
紐約藝術家 Jeremy Olson，帶著 12 件作品，於台北亞洲藝術中心舉辦 《Jeremy Olson: zoognosis》展覽。這是他在亞洲區的首次個展，格外引起外界關注。Jeremy 這回展出的作品，包含平面作品及繪畫雕塑組件。他以油彩作為創作基調，靈活運用亞麻布及木板，帶領觀賞者徜徉於，「人」與「非人」之間。
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zoonosis + gnosis
談起創作靈感，Jeremy Olson 透露，源於和女兒前往自然史博物館的過程，他的作品場景像似動物園或博物館，但這些封閉或合成的空間，又如電影場景。展名《zoognosis》，是將 “zoonosis”（人畜共通傳染病）與 “gnosis”（知識）拼在一起，創作者以此提出問句：思想或概念會不會像病毒，從動物世界傳播開來？
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特別是，過去幾年，「隔離」成為極其普遍的生活日常，也讓 Jeremy Olson 藉由創造「人」與「非人」的生物品種，形塑如異世界的「沙丘」氛圍。透過鮮明顏料，勾勒如夢似幻的場景，彷彿搭乘太空梭，一瞬間，抵達幾光年外的星球。但細細咀嚼後，才發現：這，可能無關未來或外星物種，而是現在，關乎人類。
專訪 Jeremy Olson
B：Bella STYLE J：Jeremy Olson
B：第一次來台灣，是什麼樣的感覺？
J：很可惜，這次來台灣的時間不多，但我真很喜歡這裡，好心的人、好吃的食物，尤其是海鮮。
B：《zoognosis》創作背後的構思？
J：這一系列作品比較像是：疫情後，我們對這個世界的看法，到底有什麼樣的改變？我們之間的關係又有什麼影響？
B：這次主視覺作品《Concourse Encounter》，想傳遞什麼訊息？
J：這是其中一幅我很喜歡的作品，有點在影射，我們人有時候會卡在某個瓶頸之中，進得去，但出不來，好像是你在一個很不喜歡的工作裡面，但是你又離不開，好比「人生困境」。此外，畫面中有一個像貓咪的角色，拿著像是吸塵器的東西，看著外面的生物，也想探討：不同文化、不同種族之間的交流。
B：你的作品回應內心居多，還是社會較多？
J：顯然是後者。人很難從社會中抽離，畢竟都是互相影響的。
B：會擔心有一天作品走向主流嗎？
J：這點目前沒有太多的顧慮。我創作的動機相當單純，就是興趣使然。若不喜歡，就算有商業機會合作，我依然會婉拒。
B：談藝術存在的價值？
J：真正藝術最重要的部分，是觀賞者的解讀和感受，而非創作者。雖然在創作上，藝術家會帶入某些訊息和寓意，但藝術最迷人之處，就是每一個人看見的，都是不一樣的世界。
B：你認為藝術家需要負起「社會責任」嗎？
J：我不認為有所謂的「正確的藝術家」。我覺得無論作品美與醜，反應社會或是回應政治，只要這個藝術家可以忠於自我，就是好的藝術。而我期許自己能持續擁有獨到的眼光和價值觀，這樣創作的藝術品才能獨一無二。
B：如果可以回去和過去的自己說些話，會想說什麼？
J：人生很漫長，也充滿著遺憾。如果可以，我應該會回到 25 歲左右，告訴自己不要做某些事。但，也因為年輕，我在那段時間過得很快樂，現在回想起來仍是美好的。
翻閱 Jeremy Olson 的畫作，如同閱讀一本科幻小說。看似勾勒遙遠的星球，其實預言的正是你我的真實人生。回歸藝術的本質，仍是與內心自我對話的過程。
某種程度而言，藝術家在創作完作品的那一刻，任務已經結束了。觀賞者要怎麼解讀，已與創作者無關。一件作品不會帶給所有人相同的感觸。每一個人都有自己秉持的信念；每一個人都有自己獨到的切角。沒有正確的答案，那正是「藝術」。徜徉於人與非人的畫作間，宛如開始與結束間，過程往往才是最迷人的。
Source：台北亞洲藝術中心
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