過去這幾年，日本當紅藝術家塩田千春帶著她著稱的「紅線」旋風式席捲全球，2019年在東京森美術館的展覽總人次更是創紀錄的高，累計共66萬人看過！本月首度到台灣開展的《顫動的靈魂》，地點選在北美館，塩田千春本人親連現場嚴格監工，讓台北站的水準完全不輸森美術館！開幕巧遇連假直接把北美館塞到爆炸，塩田千春到底紅什麼？在前往北美館之前，請先閱讀以下關於她、關於這個展覽的10個小秘密！
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台灣不是全球首展的第一選項
塩田千春《不確定的旅程》 / Source：臺北市立美術館
2019年在東京森美術館開展後，《顫動的靈魂》原本要進行大規模的海外巡演，第一站其實原訂是韓國釜山。沒想到2019年到2020年初，韓國疫情大爆發，導致展覽還沒大肆展開就匆匆結束，而之後疫情轉移歐美，又讓歐美巡迴暫停，這導致2021年5月展開的台北站，成為全球第一個正式的海外海外巡迴首站。
日本最受歡迎的藝術家
塩田千春 / Source：臺北市立美術館
如果說奈良美智是日本身價最高的藝術家，那日本最受歡迎的藝術家是誰呢？雖然答案見仁見智，但如果光看2019日本藝術圈最轟動的話題人物，絕對是要頒獎給「塩田千春」！在森美術館為期4個月的展期，平均每天有超過5000人來看展，總累計參觀人數超過66萬人，是森美術館2003年開館聯展以來最多參觀人次的展覽。延伸閱讀：2021必看展覽總整理Top4！奈良美智即將南下，日本大師塩田千春、teamLab號稱 「一生必看一次」！
因為一場夢重新拾起畫筆
塩田千春《成為畫》 / Source：Bella 儂儂
從小將對生命的展現藉由畫畫來抒發，立志成為一位畫家，但塩田千春在即將步入社會的大學那年，反而開始省思「自己到底為了什麼而創作」，當時的她漸漸停滯，20歲便獨自離開日本，大半生都過著在海外漂泊的日子。直到在澳洲留學期間，他做了一個關於三度空間的夢，才讓他重新振作起來，以夢境打造出他生平第一個裝置藝術創作《成為畫》，他把象徵鮮血的紅色顏料倒在自己身上，儘管使皮膚刺痛受傷她也不願放棄。至此，塩田千春的立體創作時代來臨。
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第一個「線」的作品是在22歲
塩田千春《內與外》、《時空的反射》 / Source：臺北市立美術館
若說《成為畫》是塩田千春第一個裝置創作，那麼第一個“線”作品是什麼時候哪？大家今日所認識的塩田千春作品，多半以線構成的創作為主，其實早期學生時期的她，主要專攻油畫，大學得償所願考進西畫科。而線作品真正“大爆發”是30歲那年，但其實第一個“線”作品是在22歲澳洲留學返日時的作品《From DNA to DNA》，在當時以平面繪畫為主的藝術年代，他早已發現「線」才是表達自己最好的方式。
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熱愛生命創作與靈異體質有關？
塩田千春《在沉默中》 / Source：臺北市立美術館
塩田千春作品多半都以黑紅絲線展現對生命的體悟，而她之所以對“生命創作”如此熱衷其實跟「特殊體質」有關係。兒時回到奶奶家時總會到高知的鄉間玩耍，意外發現竟然能聽見靈魂的聲音、看到形體，使他從小飽受恐懼對生命有所體悟。其中最有名的代表作《在沉默中》整個作品以一台燒焦的鋼琴纏著黑線為重點，是與小時候鄰居家失火有關，當她走進現場看見一台被火燒過的鋼琴，震驚的畫面令她難忘，使她打造出一個宛如被蟬繭包覆著的生命作品。
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「行為藝術教母」的學生
Marina Abramović
大學畢業後塩田千春曾遠赴德國布倫瑞克藝術大學進修藝術，成為「行為藝術教母」瑪麗娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的學生，但卻被老師阿布拉莫維奇限制不能再使用「線」來創作，「她希望我應該嘗試更多不一樣的可能。」，因此造就了現在更讓人著迷的塩田千春，不論是鞋子、行李箱、窗戶等都成為了他的設計媒材。
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展覽完的線該怎麼處理？
塩田千春《去向何方？》 / Source：Bella 儂儂
很多人都很好奇，塩田千春的作品用到大量的線材，如果今天A城市做完展覽要轉移到B城市時，要怎麼像是一般的畫作或是雕像等具體藝術品一樣的搬動或是裝箱，答案很簡單！塩田千春本人表示「每一次展覽結束後，除了一些可搬動的藝術品之外，我們看到的那些由數不清的線糾纏而成的超大型藝術創作，都會被剪掉，到了新的展場之後，會再從0開始一線一線的慢慢弄出來！」，因此每次塩田千春都會親自到展覽現場來創作，此次台灣特展也不例外。
疫情間如何佈展？
塩田千春特展展覽細節。 / Source：Bella 儂儂
台北雖然比較不受疫情影響，但外國人入境都要先隔離，讓這一次台北站施工也得做出相對應的改變！前期大量地討論都是透過視訊，而實際施工後，則是台北東京兩地密切的不斷修正，例如怎麼把線拉對，不要過緊或是釘牢的位置等等。而塩田千春本人在結束隔離出關之後，也親臨現場實際監工，兩週的施工期之後，就是這個讓所有人驚豔的《顫動的靈魂》超大型展覽。
對台灣的第一印象竟然是「性別」
塩田千春特展記者會現場。 / Source：Bella 儂儂
塩田千春在記者會時提到了她對於台灣的第一個特殊印象。入境的通關卡上的性別欄位，除了男性、女性之外，台灣的還出現了「其他」，這一點讓她感受很特別！這顯示了台灣在性別或是生活各方面的寬容度與廣度，在這一個土地上生活的人很幸福，也呼應了她作品的某種意義。
台北 v.s 東京
塩田千春《集聚—找尋目的地》 / Source：Bella 儂儂
很多去東京森美術館看過這個展覽的人都會想，「台北站跟東京站有什麼不同？」森美術館館長透過視訊表示，兩個藝術空間差異性並不大，一個天花板較高，一個地板是木頭地板，調性比較溫暖，因為這幾個些微的差異，讓台北站在作品的放置動線上做了些微調整，然後像台北站最後一個大型作品《集聚—找尋目的地》，幾百個行李箱從天花板懸吊而下，從高往低，但在東京站則是從低往高，只有類似這種細微的差異。
【顫動的靈魂】
展覽時間：2021/5/1~8/29（ 09:30 - 17:30 、星期六開放至20:30，星期一休館）
展覽地點：台北市立美術館
