頂著招牌光頭，YELLOW 主唱黃宣在音樂、造型上都彷彿不可框架，從獨立樂團發跡到強勢地連續三年入圍金曲獎，如果你還不認識這位全才音樂人，現在也該是時候了。
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「《浮世擊》就是一張船票，所有的風景都由聽者感受，旅途讓每一個聽眾自己去定義。」YELLOW的首張專輯以先前發行的兩張EP《都市病》《馬戲團》加上第三篇章《DDT》，匯集成一場音樂的史詩壯遊，恣意地在 Jazz、Funk、R&B和電子音樂等風格中遊徜，豐富的樂器編排就像海上星座，用力地輝映閃爍，而人聲及合音宛如隨節奏變動的波浪，牽引著聽者耳朵。
創作的全貌
從歌曲中，可以感受到黃宣對世界、對生活觀察的敏銳，萬事萬物都能刺激他成為靈感。但是他也說，專輯裡的創作不屬於紀實的生命軌跡，比較像他天馬行空編織出來的世界，想藉此給大家多元的聽覺體驗。
對他而言，創作最迷人的地方就是， 做每一首歌都像第一次做歌一樣，充滿未知的挑戰與困難。「我一直都覺得做音樂寫歌這件事情很像在登一座山。剛開始只能不斷往上爬，過程完全不知道你在哪裡，也不知道這座山長什麼樣子，中間似乎可以看見山的樣貌了，可是很快又不見、甚至要折返回入口處重新往上……過程很辛苦，可是當你終於登頂看到這座山的全貌和風景，就是最爽的時刻。」
可愛又迷人的反派角色
黃宣還記得第一次寫歌是國中的時候，為了「把妹妹」，妹妹把到了，也開啟了創作的開關。出身音樂家庭的他，媽媽是福音歌手，而姐姐是木琴演奏家，音樂其實更像一種耳濡目染的本能，他也直言家人給他的影響跟支持非常大。
黃宣涉略與喜愛的音樂人同樣非常廣泛，從八○ 年代無法定義的鬼才偶像Prince到當今日本破格樂團King Gnu裡的常田大希，他說因為在這些人身上，都能投射自己的某個樣貌。談到常田大希，他用「瘋狂、稀有、夢幻、華麗中有破敗感」來形容，而這些詞彙拿來捕捉《浮世擊》和YELLOW、黃宣帶給歌迷的感受，或許也隱隱吻合他們的音樂輪廓。
把妹妹什麼的，早已經不是寫歌的目的，對於音樂與他的關係，黃宣說：「愈來愈覺得，音樂這件事情變得讓我又愛又恨，很像常常吵架的兄弟姐妹，你很愛它，可是又不太了解它，就是一個『可愛又迷人的反派角色』。」沒有火箭隊，皮卡丘的存在還有意義嗎？黃宣比十萬伏特還滿的創作能源，大概就是為了直流輸出給音樂而生的。
如同信仰一般
略帶興奮地預告2021下半年即將回歸帶來迷你專輯，黃宣談到音樂時像一股信仰，「如果哪一天我不再被音樂療癒，我就不會做音樂了。同時我也堅信，我的音樂可以帶來某種療癒的 作用。」這顆耀眼燃燒的超新星的確讓更多人看見、聽見了，他帶來華語樂壇鮮少體驗過的異樣溫度，新作品更是可以期待「曲風稍許的不一樣以及突破，有自己某一部分的進化。」
很難想像YELLOW的音樂已經濃烈至此，還能進化到什麼境界。或許我們都上了賊船，如果YELLOW的音樂是 一張船票，我們都是聽過後就不願再下船的乘客，在甲板上等待前方更大 的浪頭、更驚奇的景色，就像黃宣在〈飢餓時代〉裡唱的：「Tease me, feed me, kill me!」
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