當中入圍12項的《濁水漂流》，恰好領先都是入圍11項《月老》《瀑布》《緝魂》；而《美國女孩》僅入圍最佳新導演，與《月老》同時在最佳導演入圍中缺席。所以金馬獎的評審會把「最佳劇情長片」跟「最佳導演」劃上等號嗎？或者單純就事論事？畢竟50屆的最佳劇情長片是《爸媽不在家》，55屆則是《大象席地而坐》，這兩部片恰好都是未能入圍「最佳導演」，卻能拿下最佳劇情長片獎座。
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《緝魂》
改編同名的小說，但電影《緝魂》只延續其精神，把整個故事格局都重新加以擴大，用驚悚片的包裝，透過嫌犯與檢察官於公於私的對立與對照，闡述其關於財富、情感、生物科技等子題，對人帶來的影響與衝擊。略帶未來感的設計別說在同類型題材都少見，甚至在台灣電影、華語片都非常少見，每個細節也都有水準以上的呈現。
《瀑布》
全片反應當下疫情籠罩全球現況，再針對劇中母女的關係抽絲剝繭，慢慢呈現現代人的生活與家庭的樣貌。賈靜雯與王淨的演出，不只讓整部片得以合理存在，她們在疫情下的生活點滴更能引發觀眾共鳴。片中的台詞，「不要再問我『你還好嗎』，我會想辦法好起來，好好跟你一起活下去。」也是疫情下每個人的心聲。
《濁水漂流》
如何在當今港版國安法的限制下，拍出對香港政府不滿的心聲，卻又不會被禁演？《濁水漂流》看似講述被政府驅趕的遊民，努力跟現實拔河。但片中所反應的各種狀況，其實都可以讓觀眾自行帶入當今的香港社會。而遊民的組成更點出香港的移民歷史與階級，但所有人都只能過一天、算一天，無法深究。如果本片得獎，也算是政治正確的抉擇，然而電影有這樣的成績，不光是創作者就能完成的目標，而是靠荒謬的時局。
《美國女孩》
也是以疫情為故事背景的《美國女孩》，儼然如《瀑布》的對照組，從時空背景、劇情、演員陣容、母女關係等，都可以找到許多「英雄所見略同」的巧合。但《美國女孩》卻在更大膽的選角，以專業演員對照素人演出所激發的火花不只讓人驚訝，甚至捕捉到那種母女之間微妙的、無法言喻關係。因此即使某些部分生澀、卻不失神彩，光是這點就讓台詞錙銖必較的鍾孟宏望塵莫及。
《月老》
其實電影開場20分鐘後，就建構了一個不亞於韓片《與神同行》的陰間世界觀，再透過大家耳熟能詳的「牽紅線」習俗，繼續挑戰所謂的「陰陽兩隔」的界線，並隨著劇情的進展，觸及了前世今生等種種生死話題。整個過程充滿了原創的想像與趣味、沒有拖泥帶水，把熟悉的台灣生死習俗都加以現代化。雖然整部片都很流暢，但也為了讓男女主角有完整劇情的交代，把種種還能再發揮的潛力擱置了，這是最可惜的地方。
