繼《幸福城市》之後，導演何蔚庭推出新片《青春弒戀》，以6個主要角色串連起網路世代的夢想與愛恨，經由層層的選角、試戲、排練，激發演員與編導的創意；監製尹慧文則以行銷專業參與，從募資、攝製到宣傳、發行都是創作者的強力後盾。
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該片獲選為今年金馬影展開幕片，同時入圍金馬獎最佳導演、女配角、新演員、剪輯、音效等5項獎。
- 出生於台北市
- 學歷：台北商業技術學院
- 現任：齊石傳播負責人
- 專長：藝人經紀、行銷策劃
行銷代表作：
- 2021年 電影《角頭－浪流連》《叱咤風雲》、台劇《火神的眼淚》
- 2020年 台劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》
- 2018年 電影《角頭2：風雲再起》
- 2017年 台劇《通靈少女》
- 2015年 電影《角頭》
- 2013年 電影《天台》
- 2012年 電影《愛・LOVE》
- 2010年 電影《艋舺》
- 出生於馬來西亞柔佛州麻坡
- 學歷：紐約大學電影製作學士
重要經歷：
- 2019年 VR短片《看著我》入選西南偏南藝術節、坎城電影市場展 Cannes XR- VeeR 360 Cinema 競賽
- 2018年 電影《幸福城市》獲多倫多影展站台單元競賽首獎
- 2012年 短片《昨日的記憶─我愛恰恰》獲台北電影獎最佳短片
- 2010年 電影《台北星期天》獲金馬獎最佳新導演
- 2008年 短片《夏午》入選坎城影展導演雙週
- 2005年 短片《呼吸》獲坎城影展國際影評人週／柯達發現獎最佳短片
導演何蔚庭不斷嘗試新類型的電影，贏得金馬獎最佳新導演的《台北星期天》是喜劇、獲多倫多影展站台單元首獎的《幸福城市》是輕科幻劇，新作《青春弒戀》則以心理驚悚為包裝。但他構思電影並非從類型思考，而是由畫面或概念出發。
《幸福城市》從時間縱軸切入，講一個人在3段時期的經歷；《青春弒戀》卻是空間橫剖面，藉6個主角反映現代台北。何蔚庭說：「當年在紐約念書，覺得玩結構很有趣，就想出6個年輕人在紐約唐人街，彼此關係交錯的情節。」可是時隔約20年，到《幸福城市》顛覆線性敘事方法之後，他才覺得時機成熟，可以掌握《青春弒戀》這個複雜的故事，並把背景改為台北。
「台灣電影裡的年輕人多半是高中生，連大學生都很少。但畢業後，一定有2、3年混亂的狀況，卻沒人拍出來。我知道這階段會碰到工作、情感、父母的期待等問題，就想辦法用電影呈現。」何蔚庭根據觀察、搜集資料與周遭朋友的生活，安排故事裡6個主要角色不同的背景，交織出看似疏離又相互連動的網絡。
何蔚庭因拍攝VR短片《看著我》，為VR的真實感所震撼，創造出耽溺VR遊戲虛擬世界的年輕人；看到成人網站SWAG現象，而加入情色直播網紅的角色；其他還有Cosplay玩家、劇場演員、廚師等，各有代表意義。
以往何蔚庭常用英文寫劇本，再找人翻譯成中文，此次《青春弒戀》則請曾翻譯《幸福城市》劇本的宋康欣一起編劇。何蔚庭表示：「宋康欣也有導演經驗與思維，可提供另一種視角，像2個導演在寫劇本。」
重視選角的何蔚庭，早在開鏡前一年就開始找演員。特別的是，演員雖得試戲，卻沒劇本或故事大綱，只在10天前獲知表演角色大概的狀況。
片中個性陰晴不定的林柏宏，有場在警察局的戲，就是試戲的橋段。何蔚庭說：「當時我們希望演員以獨白解釋為何犯案，很多演員試戲時，就開始講角色的動機。但林柏宏一進來，卻盯著我們不說話，一副看誰受不了先開口的張力。我和表演老師王淮仲、編劇宋康欣立刻決定選他，因為他根本是變成片中的角色，後來甚至把他試戲的情境放入電影。」
劇本根據演員排練時的互動，產生靈感，隨時修改，大家一起討論、享受整個過程。
主要演員中，林柏宏、李沐、丁寧與姚愛寗先確定，林哲熹與陳庭妮則最後進劇組，劇本也根據演員排練時的互動，產生靈感，隨時修改。何蔚庭覺得「有點像共同創作，大家一起討論、享受整個過程」。《青春弒戀》中幾位演員都有大幅突破，陳庭妮由甜姐兒變成情色網紅，入圍金馬獎最佳女配角；李沐也獲金馬獎最佳新演員提名。
由於另一編劇宋康欣家住台北萬華，劇本寫完，何蔚庭與「萬華通」宋康欣走訪台北各處，鎖定萬華、古亭、西門町、中山區一帶為主角們的生活圈，台北車站更是全片重要場景。
「車站是最能代表城市符號的地點。」何蔚庭尋找片中林柏宏宣洩憤怒的舞台時，相中了台北車站。「這是台北的地標，空曠的大廳與黑白相間的地板，視覺效果非常好。」不過去年底拍攝時，因新冠肺炎疫情加上台北車站屬於公共空間，借景拍攝並不順利。
後來在文化部、台北市電影委員會、台鐵協助與各方協調下，獲准使用台北車站大廳，但事前只有2、3天準備，且出借的兩天內，為搶自然光必須在早上10點到下午3點間拍攝，還得按規定，不得驅趕或設路障阻擋路人。為避免拍片時激烈場面引起混亂，林柏宏手拿綠色道具短刀，靠後製特效完成片中揮長刀砍人的畫面。
《青春弒戀》籌備之初就有行銷人員進駐，曾成功行銷《角頭》系列電影與《火神的眼淚》等劇集的監製尹慧文，提供電影置入、包裝、宣傳、發行的意見，與何蔚庭共同接洽投資者時，也因完整規劃，更有說服力。
全片先有1,500萬元國片輔導金，以及風度國際的第一桶金，讓影片邊拍邊籌資，後來獲中環電影、台北市影委會、星泰娛樂、Dawn Rise Lab藝術概念館等單位加入，還有阿榮影業技術投資，製作與行銷費為4,500萬元。尹慧文笑說，她和何蔚庭常因立場不同，為資金分配相互拉扯。何蔚庭指出，扣除行銷、宣傳發行，製作費剩3,700萬元，得精打細算，縮減人員、場次，在45天內拍攝完成。
行銷要以創作者為中心，彼此碰撞、溝通，才能吸引觀眾。
行銷經驗豐富的尹慧文表示，「行銷要以創作者為中心，彼此碰撞、溝通，才能吸引觀眾。」她領軍的團隊每次接案會先一起讀劇本，每人讀一個角色、唸旁白、場景、說明，藉此了解劇本精神，再與影片對照，提出修改或行銷的意見。「團隊由不同年齡層的成員組成，大家可以丟出深入的、表面的、無聊的、有趣的各類想法，除了給導演參考，也是行銷時可能的方向。」
以往何蔚庭都是影片完成再找行銷團隊，《青春弒戀》是首次完整走過一遍：從故事大綱階段就和監製尹慧文商量、合作找資金、獲得戲院業者投資以保障映期、從頭到尾都有製作花絮，並照計畫安排記者會、發布新聞稿。何蔚庭坦言，過程需要適應、調整，「但這是一種進化，也逐步找出方法。」
