誤打誤撞選中蕭邦鋼琴曲 經典音樂神奇搭配多樣情境

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By 鏡週刊
發布時間:2021-11-20 14:18:58

何蔚庭執導的新片《青春弒戀》裡,將音樂家蕭邦的經典作品《夜曲》放入電影裡不同的情境,吸引不少人注意。何蔚庭表示,蕭邦的《夜曲》大家耳熟能詳,若要使用必須很大膽,否則觀眾感覺就像罐頭音樂。會如此使用,其實是意外,因為當初是剪接師在剪接時先想放音樂進去,就挑了《夜曲》,沒想到非常合適。

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《青春弒戀》以心理驚悚為包裝,在後期製作階段,何蔚庭努力讓音樂與影像產生加乘作用。他指出,音樂最特別的是,它會先讓觀眾知道接下來會感覺到什麼?如果每次音樂進來觀眾就先感覺到角色要說什麼,就會忽略角色。此外,如果戲很滿、演員表情很夠時,也不能讓音樂干擾觀眾,感受不到角色的情感。

知道音樂重要性的何蔚庭,事前就交代剪接師李蕙在剪接時不能用音樂。「因為很多年輕人剪接喜歡有音樂,覺得有節奏。但我說,『不行,剪接師要有自己的節奏才能放音樂。』」雖然何蔚庭早就要求不要放音樂,可是李蕙有一天受不了,在剪接時就先放進音樂。由於何蔚庭上一部電影《幸福城市》用過貝多芬的古典音樂,李蕙想也許可以拿蕭邦《夜曲》,先用看看。

導演何蔚庭接連2部電影都使用古典樂當配樂。

意外的是,何蔚庭聽到李蕙剪接《青春弒戀》時配樂的版本,覺得不錯,他想也許可以找類似的,「沒想到後來找其他音樂進來都不對,所以是誤打誤撞。」而何蔚庭與剪接師李蕙也一起以該片入圍今年金馬獎最佳剪輯。

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【娛樂透視】《青春弒戀》連結網路世代愛恨 攝製行銷合體助攻金馬

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發布時間:2021-11-20 15:18:59

繼《幸福城市》之後,導演何蔚庭推出新片《青春弒戀》,以6個主要角色串連起網路世代的夢想與愛恨,經由層層的選角、試戲、排練,激發演員與編導的創意;監製尹慧文則以行銷專業參與,從募資、攝製到宣傳、發行都是創作者的強力後盾。

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該片獲選為今年金馬影展開幕片,同時入圍金馬獎最佳導演、女配角、新演員、剪輯、音效等5項獎。

導演何蔚庭(左)與監製尹慧文(右)從電影籌拍之初即攜手合作,共同參與籌資、拍攝、行銷與發行等過程。

完善推廣規劃 尹慧文
  • 出生於台北市
  • 學歷:台北商業技術學院
  • 現任:齊石傳播負責人
  • 專長:藝人經紀、行銷策劃

行銷代表作:

  • 2021年 電影《角頭-浪流連》《叱咤風雲》、台劇《火神的眼淚》
  • 2020年 台劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》
  • 2018年 電影《角頭2:風雲再起》
  • 2017年 台劇《通靈少女》
  • 2015年 電影《角頭》
  • 2013年 電影《天台》
  • 2012年 電影《愛・LOVE》
  • 2010年 電影《艋舺》

聚焦躁動靈魂 何蔚庭
  • 出生於馬來西亞柔佛州麻坡
  • 學歷:紐約大學電影製作學士

重要經歷:

  • 2019年 VR短片《看著我》入選西南偏南藝術節、坎城電影市場展 Cannes XR- VeeR 360 Cinema 競賽
  • 2018年 電影《幸福城市》獲多倫多影展站台單元競賽首獎
  • 2012年 短片《昨日的記憶─我愛恰恰》獲台北電影獎最佳短片
  • 2010年 電影《台北星期天》獲金馬獎最佳新導演
  • 2008年 短片《夏午》入選坎城影展導演雙週
  • 2005年 短片《呼吸》獲坎城影展國際影評人週/柯達發現獎最佳短片

導演何蔚庭不斷嘗試新類型的電影,贏得金馬獎最佳新導演的《台北星期天》是喜劇、獲多倫多影展站台單元首獎的《幸福城市》是輕科幻劇,新作《青春弒戀》則以心理驚悚為包裝。但他構思電影並非從類型思考,而是由畫面或概念出發。

《幸福城市》從時間縱軸切入,講一個人在3段時期的經歷;《青春弒戀》卻是空間橫剖面,藉6個主角反映現代台北。何蔚庭說:「當年在紐約念書,覺得玩結構很有趣,就想出6個年輕人在紐約唐人街,彼此關係交錯的情節。」可是時隔約20年,到《幸福城市》顛覆線性敘事方法之後,他才覺得時機成熟,可以掌握《青春弒戀》這個複雜的故事,並把背景改為台北。

何蔚庭因拍攝VR經驗,創造出新片中耽溺在VR遊戲虛擬世界的宅男林柏宏。(齊石提供)

「台灣電影裡的年輕人多半是高中生,連大學生都很少。但畢業後,一定有2、3年混亂的狀況,卻沒人拍出來。我知道這階段會碰到工作、情感、父母的期待等問題,就想辦法用電影呈現。」何蔚庭根據觀察、搜集資料與周遭朋友的生活,安排故事裡6個主要角色不同的背景,交織出看似疏離又相互連動的網絡。

何蔚庭因拍攝VR短片《看著我》,為VR的真實感所震撼,創造出耽溺VR遊戲虛擬世界的年輕人;看到成人網站SWAG現象,而加入情色直播網紅的角色;其他還有Cosplay玩家、劇場演員、廚師等,各有代表意義。

《幸福城市》描述一個人在人生3段時期的經歷,丁寧(右)也以該片獲金馬獎最佳女配角。左為謝章穎。(長龢提供)

以往何蔚庭常用英文寫劇本,再找人翻譯成中文,此次《青春弒戀》則請曾翻譯《幸福城市》劇本的宋康欣一起編劇。何蔚庭表示:「宋康欣也有導演經驗與思維,可提供另一種視角,像2個導演在寫劇本。」

重視選角的何蔚庭,早在開鏡前一年就開始找演員。特別的是,演員雖得試戲,卻沒劇本或故事大綱,只在10天前獲知表演角色大概的狀況。

片中個性陰晴不定的林柏宏,有場在警察局的戲,就是試戲的橋段。何蔚庭說:「當時我們希望演員以獨白解釋為何犯案,很多演員試戲時,就開始講角色的動機。但林柏宏一進來,卻盯著我們不說話,一副看誰受不了先開口的張力。我和表演老師王淮仲、編劇宋康欣立刻決定選他,因為他根本是變成片中的角色,後來甚至把他試戲的情境放入電影。」

法籍攝影師Jean Louis Vialard(左)與導演何蔚庭(右)繼《幸福城市》後再度合作。(齊石提供)

劇本根據演員排練時的互動,產生靈感,隨時修改,大家一起討論、享受整個過程。

主要演員中,林柏宏、李沐、丁寧與姚愛寗先確定,林哲熹與陳庭妮則最後進劇組,劇本也根據演員排練時的互動,產生靈感,隨時修改。何蔚庭覺得「有點像共同創作,大家一起討論、享受整個過程」。《青春弒戀》中幾位演員都有大幅突破,陳庭妮由甜姐兒變成情色網紅,入圍金馬獎最佳女配角;李沐也獲金馬獎最佳新演員提名。

陳庭妮(左)突破以往形象,在何蔚庭(右)指導下化身想擺脫情色網紅過往的演員。(齊石提供)

由於另一編劇宋康欣家住台北萬華,劇本寫完,何蔚庭與「萬華通」宋康欣走訪台北各處,鎖定萬華、古亭、西門町、中山區一帶為主角們的生活圈,台北車站更是全片重要場景。

「車站是最能代表城市符號的地點。」何蔚庭尋找片中林柏宏宣洩憤怒的舞台時,相中了台北車站。「這是台北的地標,空曠的大廳與黑白相間的地板,視覺效果非常好。」不過去年底拍攝時,因新冠肺炎疫情加上台北車站屬於公共空間,借景拍攝並不順利。

李沐(右)與林哲熹(左)在片中有不少感情互動。(齊石提供)

後來在文化部、台北市電影委員會、台鐵協助與各方協調下,獲准使用台北車站大廳,但事前只有2、3天準備,且出借的兩天內,為搶自然光必須在早上10點到下午3點間拍攝,還得按規定,不得驅趕或設路障阻擋路人。為避免拍片時激烈場面引起混亂,林柏宏手拿綠色道具短刀,靠後製特效完成片中揮長刀砍人的畫面。

《青春弒戀》籌備之初就有行銷人員進駐,曾成功行銷《角頭》系列電影與《火神的眼淚》等劇集的監製尹慧文,提供電影置入、包裝、宣傳、發行的意見,與何蔚庭共同接洽投資者時,也因完整規劃,更有說服力。

戲裡熱愛Cosplay的姚愛寗(左)與宅男林柏宏(右)都經試鏡脫穎而出。(齊石提供)

全片先有1,500萬元國片輔導金,以及風度國際的第一桶金,讓影片邊拍邊籌資,後來獲中環電影、台北市影委會、星泰娛樂、Dawn Rise Lab藝術概念館等單位加入,還有阿榮影業技術投資,製作與行銷費為4,500萬元。尹慧文笑說,她和何蔚庭常因立場不同,為資金分配相互拉扯。何蔚庭指出,扣除行銷、宣傳發行,製作費剩3,700萬元,得精打細算,縮減人員、場次,在45天內拍攝完成。

行銷要以創作者為中心,彼此碰撞、溝通,才能吸引觀眾。

行銷經驗豐富的尹慧文表示,「行銷要以創作者為中心,彼此碰撞、溝通,才能吸引觀眾。」她領軍的團隊每次接案會先一起讀劇本,每人讀一個角色、唸旁白、場景、說明,藉此了解劇本精神,再與影片對照,提出修改或行銷的意見。「團隊由不同年齡層的成員組成,大家可以丟出深入的、表面的、無聊的、有趣的各類想法,除了給導演參考,也是行銷時可能的方向。」

台北車站是台北的地標,空曠的大廳與黑白相間的地板,視覺效果非常好,幾經協調獲准拍攝,但時間很趕。(齊石提供)

以往何蔚庭都是影片完成再找行銷團隊,《青春弒戀》是首次完整走過一遍:從故事大綱階段就和監製尹慧文商量、合作找資金、獲得戲院業者投資以保障映期、從頭到尾都有製作花絮,並照計畫安排記者會、發布新聞稿。何蔚庭坦言,過程需要適應、調整,「但這是一種進化,也逐步找出方法。」

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