因為疫情延檔近半年的《永恆慕夏：線條的魔術》終於將在12/18於中正紀念堂盛大開展！睽違十年再度來台，這次以5大展區的主題規劃，呈現出這位捷克國寶大師的創作起源，從19世紀後期以來對藝術、平面設計百年以來的深遠影響。從海報、廣告、唱片封面，甚至大家現在所熟悉的日本漫畫《庫洛魔法使》、星巴克Logo也都是慕夏風格的延伸。以下就讓儂編搶先帶大家逛展區！

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1.慕夏的靈感泉源

第一個展區會從慕夏的靈感泉源開始說起，在這區可以看見慕夏大師昔日生活紀錄，包含當時慕夏在工作室內擺放琳瑯滿目的異國珍寶及影響其風格的藝術、工藝品及藏書收藏，這些都是慕夏風格形成的重要靈感來源，比如他在1900年萬國博覽會時，就曾經大量收購藏品，包括摩拉維亞民族工藝品、洛可可風家具、日本七寶燒、中國屏風等，非常豐富。

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2.慕夏的畫技和美學

接下來可以看見慕夏繪畫的成長軌跡，他從幼兒時期被發現對於繪畫的天份及興趣，從童年真跡手稿、素描習作中，就可以發覺慕夏對於線條的敏銳度以及細部的表現力非常驚人，後來接受了正規的美術教育，讓繪畫的功力又更加厚實，後來他開始接插圖工作，成為一位插畫家，那時他萬萬沒想到，自己的作品會在此後一百多年仍是備受推崇的經典。

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3.慕夏風格的藝術語言

到了這一區能看見當時慕夏在平面商業設計上極高表現，尤其是正好搭上了工業革命、印刷術的升級，讓傳播更快更廣。他最廣為人知的創作之一，就是為19到20世紀初法國最紅的女演員莎拉・貝恩哈特（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報，將人物表情、花卉、線條融合得相當完美，舉世驚豔，魅力如颶風般席捲巴黎，他也因此成為了世界巨星莎拉御用的海報繪師，從此名震天下，也成了新藝術運動的最佳典範。

4.新藝術運動的復甦與反文化運動

雖然慕夏曾在巴黎風生水起，回到獨立後的母國捷克也曾經風光一時，但他的晚年卻因為納粹入侵而遭到逮捕刑求，最後在痛苦中病逝。此後慕夏風一度沉寂，直到逝世24年後，倫敦舉辦了兩場慕夏回顧展，才再度受到重視，他魔術般的線條藝術對當時倫敦和舊金山在青少年間流行的反文化運動有著深遠影響，啟發的迷幻搖滾海報、唱片封面等設計都相繼出現，甚至蔓延到新世代的美國漫畫上，這些致敬他風格的作品，在這區都能看到。

5.台日少女漫都瘋「慕夏美學」

慕夏透過既柔美又奔放的線條風格，描繪出獨特的女性美感，對後世的影響相當深遠，尤其「慕夏風」自明治時代傳入日本，對1980年代開始盛行的少女漫畫更是如此，而這股風尚也流傳到大受日本流行文化影響的台灣。於是這次特別邀請7位日本及6位台灣漫畫家和繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」創作。像是台灣資深漫畫家游素蘭的作品，就可以看見慕夏元素在奇幻角色中的運用。

source：慕夏基金會、聯合數位文創