林書宇監製、阮鳳儀編導的第一部電影《美國女孩》，因以2003年的台灣為背景，在道具陳設、找景上更為困難，但劇組仍一一克服，影片也在今年金馬獎獲最佳新導演、新演員與攝影等3項獎。
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《美國女孩》攝製班底主要透過製片人苗華川與阮鳳儀組成，來自希臘的攝影指導Giorgos Valsamis曾與苗華川合作入選坎城影展基石單元的短片《島嶼故事》，擅長捕捉氛圍。阮鳳儀表示，Giorgos Valsamis曾拍過兩部獲坎城金棕櫚獎的短片，穩定性很高，也希望他為影片帶來不一樣的眼光，後來他果然以該片拿到金馬獎最佳攝影。
在紐約從事舞台設計的美術指導陳昱璇，是阮鳳儀念師大附中時的同班同學，兩人繼短片《姊姊》後再合作。阮鳳儀強調，「影片要重現一個時代，美術至關重要，所以我需要很放心的人。」片中的美術設計十分用心，其中住家場景選定一間新店的公寓之後，幾乎從零開始打造，阮鳳儀還特別要求重新鋪上木頭地板。「雖然很花時間，但演員走進去就很像一個家，很有幫助。」
因道具、場景都得符合2003年的時空背景設定，增加不少拍攝難度。例如：許多外景改變，且無法控制車流、街景，所以不能拍遠景；垃圾車也要找那個年代的道具車。獲金馬獎最佳攝影的Giorgos Valsamis非常堅持路燈要有昏黃光暈的感覺，但現在都是白亮的LED路燈，最後製片組找到一小段路、將LED燈全換成暖色燈泡。雖達到光影效果，演員卻因路很短，只有30秒時間演那段戲，節奏得非常精準。另外拍攝時逢疫情期間，很多醫院不借，片中醫院場景還得分散三處拍攝再拼接。
《美國女孩》從提案、編劇到拍攝製作，林書宇形容自己「與其說是監製，更像嚴格的老師」，阮鳳儀則戲稱，「我像攻讀博士班，論文一直被退。」但在往復修正、齊心合作下，她也帶領團隊交出漂亮的成績單，成功晉級。
