說起從小吃到大的「國民零嘴」，相信許多人第一個都會想到「乖乖」，經典綠色外包裝與濃郁的奶油椰香是大家的共同回憶。近日 HOLA 推出一系列「乖乖聯名商品」，從抱枕、證件套、杯墊應有盡有，甚至還將乖乖的餅乾形狀變身放大版的香皂，可愛兼具實用性，就算不是乖乖粉也想把整組搬回家！
雖然現在處於數位消費的時代，但復古感的存錢筒始終都很迷人。
亮點絕對是那顆小乖乖吊飾，可愛慘了！
居然還能把裡頭的乖乖拿出來？這創意是不是該跪地膜拜！
隨便擺在餐桌上，就能把一頓簡單的飯吃得可可愛愛❤️
居家必備陶瓷杯墊，除了實用還很吸睛！
特殊設計的造型紅包袋，保證在過年期間收服所有小屁孩。
洗過奶油椰子口味的香皂嗎？現在就可以試試，重點是連顆粒外觀都神還原，會不會太用心！
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2022年北美館必看展覽有哪些？去年北美館邀請日本藝術大師《塩田千春：顫動的靈魂》參展，轟動全台藝術圈！而北美館今年則帶來全新精彩展覽，囊括各個世代的藝術家個展、重量級國際合作大展，以及由本館策動、不同面向的數個策展計畫。儂編精選「2022北美館六大精選展覽」，藝術迷們筆記做好了嗎！
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© Victoria and Albert Museum, London
瑪莉官（Barbara Mary Quant）是六零年代英國代表性時尚設計師，其設計風格受到現代主義影響，以獨特眼光與新穎設計翻轉時尚的定義，成功帶起「迷你裙」浪潮，可說是「迷你裙之母」，而我們現在常見的緊身褲、背心裙等時尚單品，也是出自於瑪莉官之手，是時尚運動中的代表人物之一。
© Victoria and Albert Museum, London
而將於5月開展的《瑪莉官回顧展》是由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（V&A）策劃，將呈現瑪莉官超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及雜誌等，完整呈現迷你裙之母如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。並透過呈現瑪莉官本人、公共及私人收藏的服裝照片或服飾原件，展覽體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。
【瑪莉官回顧展】
時間：2022.05.28－2022.08.28
地點：地下樓D、E、F展覽室
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托馬斯．德曼，《日常 #22》，2014，轉染法 | 框裱。
托馬斯．德曼，《太平洋太陽號》（截圖），2012，錄像，2分02秒。
作為本年度北美館第二位國外藝術家展覽，德國觀念攝影家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型影像作品著稱。德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，以事實原貌的手法，複製歷史場景並重述真相。展覽集結約80件大件平面作品、壁畫輸出以及9部動態影像，匯集藝術家四個重要的創作系列。
【托馬斯．德曼】
時間：2022.07.30－2022.10.30
地點：一樓1A、1B展覽室
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陳順築，《白色的傳統》，1992，攝影、木框，43 × 30 × 6公分，臺北市立美術館典藏。
王德瑜，《No. 80-1》，2015，布料、塑膠氣袋，50 × 50 × 50公分，臺北市立美術館典藏。
台灣當代藝術的重要推手蕭麗虹，將生前近40年來所收藏（包含26位當代藝術家）創作作品共43件捐贈予北美館。《小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏》以自1980年代末期至2010年間創作的空間為策畫主軸，將藝術家系列作品與其同期的大型裝置及完整組件作品作對照。以詩文、繪畫、雕塑等不同媒材為組件構成的場域，邀請觀眾走入作品，在親身參與、經歷的過程中對作品產生新的詮釋，匯集成更豐富的生命體悟與世界觀。
【小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏】
時間：2022.04.16－2022.07.17
地點：三樓3A展覽室
洪瑞麟，《日本雪鄉》，1966，鉛筆、淡彩、紙，28 × 21.7 公分。臺北市立美術館典藏。
洪瑞麟，《準備上工》，1957，墨、淡彩、紙，38.5 × 54公分。臺北市立美術館典藏。
「礦工畫家」洪瑞麟作品一直是台灣美術史上，勞動寫實美學的代表象徵。《洪瑞麟個展》展出洪瑞麟長子洪鈞雄捐贈的151件家藏作品。展覽內容包括早期大稻埕、日本寫生的珍貴素描、水彩及油畫創作，透過洪瑞麟的眼與筆，展露創作生涯、生死一懸的礦坑情景，和離開黝暗地底後的天光雲影。本展覽預計結合文獻、影音紀錄及專書出版，延續洪瑞麟對土地的情感，以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡。
【洪瑞麟個展】
時間：2022.03.19－2022.07.31
地點：二樓2A、2B展覽室
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王俊傑、李銘盛、吳忠維、林啟南、林鉅、高重黎、陳界仁、陳福鑫、劉振祥、劉婉柔、黎煥雄。
由北美館館長王俊傑，與台北藝術大學藝術跨域研究所教授暨所長、關渡美術館館長黃建宏共同策劃，《臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代》聚焦於跨領域開端的八零年代，當時因經濟起飛、外匯積累，資本流動讓各種空間實驗獲得支持。在戒嚴時期的封閉下政治則逐步自由化，使各種新社會場域的創造與連結。此時期及其前後的各種藝術表現，皆與台灣社會、政治、經濟有著密切互動。
【臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代】
時間：2022.11.26－2023.02.19
地點：一樓1A、1B展覽室
李義弘，《立霧溪洸》，2004，水墨設色／日本京都赤麻紙，270 × 210公分。圖像由藝術家提供。
李義弘，《遊園圖》，1995，水墨設色／宣紙，193 × 490公分。圖像由藝術家提供。
作為藝術家李義弘55年的藝術生涯以來，規模最大也最重要的一次展出。李義弘早年在基隆任教，追隨書畫名家江兆申，1978年後轉向專職創作。從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形、也赴海外遊歷。晚年發展出立體感與空間構造性兼具的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。以「造景」與「寫景」兩大脈絡為方向，聚焦李義弘的山水、風景類型的繪畫。
【李義弘：回顧展】
時間：2022.04.02－2022.07.03
地點：一樓1A、1B展覽室
Source：北美館
