如何把一部片推到世界各大影展？怎樣協助初出茅廬的導演站上國際舞台？跨國合製案能為台灣電影產業與文化挹注什麼樣的活水？
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有逾20年國際合拍經驗的監製王琮，與蔡明亮導演合作過《天邊一朵雲》《臉》等，嫻熟藝術電影的國際市場和影展布局。近10年他致力扶植新導演，並在台灣開發跨國合製案，陸續完成《我想要你記得》和《詭祭》，期盼台灣電影廣納多元文化，展現更豐富的人文丰采。
1971年1月4日生於台北，旅居法國37年。
巴黎11大ORSAY 數理學士、巴黎ESRA電影學院導演系畢業。
重要經歷：
- 擔任蔡明亮多部電影監製
- 南法大區電影輔導金和坎城電影基石駐村項目評審委員
- 南特台北國際提案一對一電影工作坊指導老師
製片代表作：
- 2021年 《天晴有時》獲盧卡諾國際影展青年評審團獎
- 2020年 《詭祭》入選鹿特丹國際影展
- 2019年 《活著 唱著》入圍坎城影展導演雙週競賽
- 2018年 《我想要你記得》入圍法國LES ARCS國際電影節競賽
- 2017年 《遺忘詩篇》獲威尼斯影展地平線最佳劇本等
- 2013年 《郊遊》獲威尼斯影展評審團大獎、金馬獎最佳導演
- 2009年 《臉》入圍坎城影展競賽
- 2007年 《幫幫我愛神》 入圍威尼斯影展競賽
- 2006年 《黑眼圈》入圍威尼斯影展競賽並獲頒電影和平獎、台北電影獎百萬首獎等
- 2005年 《天邊一朵雲》 獲柏林影展銀熊最佳藝術貢獻獎、台北電影獎最佳劇情長片等
王琮在台灣出生，13歲移居法國，大學念理工科，因興趣報考電影學院，選讀導演系。於法國服完兵役後，接觸電影製作相關工作，曾任電視紀錄片、電影副導演。 某次拍片，導演交付他籌錢重任，從此踏上製片之路。
1998年，一部法國片角色需要華人演員，王琮在巴黎看過蔡明亮執導的《愛情萬歲》，便回台接洽片中主角陳昭榮。後來陳昭榮利用去巴黎的機會，把蔡明亮介紹給王琮，2人因此結緣。
2年後蔡明亮籌資拍攝《你那邊幾點》，王琮順理成章成為他在巴黎的窗口，與各製片人連繫，直到資金到位。同年王琮回台與蔡明亮等人成立汯呄霖電影公司，後來蔡明亮除電影創作，還跨及美術館和表演藝術，王琮需投注更多時間，那時他已有2個小孩，「常看不到爸爸」，只好跟蔡明亮請辭，並於2013年退股，工作重心轉移至法國。
但王琮放不下與台灣工作夥伴蔡信弘、陳斯婷的革命情感，加上他2009年在巴黎成立製作公司House On Fire Productions，因此在台創設「光譜映像」分公司，懷抱對藝術電影的熱忱推動跨國合製案。
創立之初協助描述拉法葉軍購弊案的法國片《解密風暴》在台拍攝工作，之後陸續推出法國導演羅曼柯傑特（Romain Cogitore）的《我想要你記得》，以及荷蘭導演王洪飛（David Verbeek）的《詭祭》。
《我》片是王琮首個台法聯合製作案，從出資、取景到主創團隊全程參與。預算約120萬歐元（約新台幣3,800萬元），來源包括法國國家電影與動畫中心（CNC）和私人基金投資、歐盟電影開發基金。台灣資金占40％，來源有文化部跨領域合創專案（又稱彩虹計畫），在台中和高雄拍攝也獲當地政府補助。
日前在台上映的《詭祭》由台荷合製，總預算逾新台幣7,000萬元，荷蘭電影基金會Netherlands Film Fund和歐盟電影發展基金占多數，台灣資金包括文化部影視音產業局對外國電影的投資補助案逾900萬元、 台北市政府國際影視攝製投資計畫500萬元、高雄市政府投資350萬元，以及零星贊助約100萬元。
《詭祭》的荷蘭電影製作公司Lemming Film曾與王琮合作伊朗導演阿里瑞札卡塔米首部劇情片《遺忘詩篇》，獲2017年威尼斯影展地平線最佳劇本等多項獎。此次因《詭祭》劇本階段就把人物故事設在台灣，Lemming Film邀王琮再次合作。全片在台拍攝，耗時近7週，以台灣演員為主，編導王洪飛先透過網路選角，再來台見面，來自荷蘭的攝影、美術和服裝指導等技術人員共約5、6位。
跨國合製的挑戰不少，不同文化背景做事方式有差異，需要磨合。
王琮不諱言，推動跨國合製案的挑戰不少。如《詭祭》申請資金階段便因題材涉及吸血鬼引發爭議，且部分人士對政府出資補助外國電影也有雜音。拍攝過程中，不同文化背景的劇組人員做事方式難免有差異，需要磨合，因此良好溝通非常重要。
他舉例：「荷蘭人身材高大，講話就事論事不留情面，台灣工作人員聽了以為對方在找麻煩。」此外，台灣劇組碰到問題通常不會馬上反映，而是先想辦法解決，以免導演擔心，卻造成反效果。因荷蘭人認為有事要攤開一起討論，而非隱瞞，凡此種種都需王琮協調。
他認為，本地影視工作人員參與跨國合作，從語言、工作習性到程序都要調適，的確不易，但如此能帶來刺激，進而擴展台灣電影的文化面貌。例如德法兩國均透過電影補助機制與他國合作，拓展多元性，他期許台灣也能逐步朝此方向發展。
王琮與團隊長期扶植年輕人勇闖國際影壇，成績斐然。本屆金馬國際影展「亞洲之窗」單元的《天晴有時》，是菲律賓新銳導演卡洛法蘭西斯科馬納塔首部劇情長片，王琮也參與製作，獲本屆盧卡諾國際影展青年評審團獎，並入選多倫多、芝加哥等影展。
藝術電影是王琮的主力，帶領的又是業界菜鳥，因此要提早布局、訂策略，讓年輕導演在開發作品階段就與各影展選片人接觸。「第一或第二部長片要嶄露頭角，都靈影展是重要一役，《天晴有時》便靠劇本順利拿下第一桶金。」
進軍影展要早布局，讓年輕導演在開發作品階段就與選片人接觸。
王琮解釋，他們參加創投，可接觸買家與電影節選片人。由於歐洲影壇認為，一部片從開發到完成要3至5年。選片人若看中某個項目，會與導演或製片保持連絡，關心進度，以利安排策展。
此外，電影快完成時，要選在對的時機和地點讓選片人觀賞，實體影廳放映是首選，僅提供看片連結有點可惜。且若寄出連結的時間太晚，對方已看過上千部作品，除非片子令人驚豔，否則選片人心裡已有定數，這些都要考慮。
例如坎城影展影評人週單元每年有8、900部影片報名，新人能否脫穎而出，除了運氣，製片的經驗與判斷也很重要。
近年來影視串流平台崛起，Netflix、Amazon等皆以大數據結果論來設計劇本，與他們合作難免喪失創作主導權。另一方面，全球藝術電影市場日漸萎縮，串流平台卻能延續它們的生命、開發新觀眾。王琮認為，當務之急是打造專屬藝術電影的串流平台，像英國的MUBI那樣支持製片，努力擴展小眾市場。
