今年三月，周世雄擔任《美麗佳人》客座編輯，推出「Ready-Made Object」特別企劃及聯名展覽。創意腦與行銷腦皆發達的他，這幾年的確在台灣社群媒體上濺起一波水花，相信關注相關領域的人都無可閃身。
周世雄的形象很多元，藝術、設計圈的人都知道這個人，也知道他做過很多展覽，總有一些奇怪的點子或跟很多品牌合作等等。例如這次拍攝，他親自參與了所有企劃，從影像發想、採訪內容和現場執行都參了一腳，對於將呈現的方方面面都無微不至地照看到。
但，他覺得自己離傳統藝術家的方向已經有點遙遠了。「傳統藝術家多是工作室做作品，然後籌備佈展、結束展覽，我覺得我不是那種藝術家。我的作品在於我個人跟展覽的結合，我可以玩空間又能跟品牌合作，以跨領域來講在台灣算是比較少見的。」某種程度上，大家總認為他是精於行銷、包裝、推廣，甚至 Branding 的藝術家，但周世雄說他的本意不是這個。「我就是覺得無聊的事情也可以把它變得有趣。」
他有非常學院的藝術訓練，先後在英國聖馬丁學院和美國耶魯大學獲得學士、碩士藝術學位，作品也曾獲頒紅點設計獎和iF設計獎等等國際獎項；回台灣後，北美館、台北當代藝術博覽會等等代表性機構也都與他合作過展覽和作品。若說起周世雄的作品，最為人所知的當然是他的石油畫系列，因為家族產業的關係，讓他自然而然地以此為起點，用石油做為創作媒材。
這一系列令眾人眼睛一亮的石油作品，對他而言其實沒有破格之處，他解釋：「對我而言，油是最無聊的東西，也是最實用的東西之一，實用度跟衛生紙差不多；連油這樣的主題都可以把它千變萬化了，那我要把其他的東西變得更有趣，應該不會太難。」的確，創作、設計、行銷和經營……好像沒有什麼難得了他，周世雄總能玩出一番吸人眼球的新意。這次，周世雄也在聯名企劃之後，終於與《美麗佳人》深入聊聊他的創作反思，以及自身與藝術的關係。
Marie Claire（以下簡稱M.C.）：你認為大眾怎麼記得你的作品？
周世雄（以下簡稱周）：
基本上還是石油吧，然後是「永生旅店」。永生旅店在這幾年算是代表作，所以我認為應該把我的符號從「石油藝術家」拉到「概念」。我的重點還是在「概念」這件事，因為我常常會想一些「為什麼？為什麼不能這樣？」和那些視覺藝術很強的設計師、藝術家比較，我算是一個掉書袋出身的藝術家，都是跑學校裡面念書的那種，視覺美感那些都是從生活裡培養出來的，去逛街、買衣服、欣賞漂亮的東西，美感是可以陶冶出來的，但我認為我跟大家最不同的地方，在於我的想法跟熱情還有堅持。
M.C.：提到「堅持」，過去有曾想過放棄的時候嗎？
周：
做藝術是真的滿累的。有兩種層面，客觀地來說，藝術真的不好賺錢，而藝術家的影響力也是一個源源不絕的價值，可是前期來講是比較煎熬的，為了現實考量不再創作的就不在話下了。一直堅持在第一線崗位的開拓型創作者是很孤獨的，當然還有面對像家庭、整個社會對這件事的不抱期待。並非是不認同，做美、有趣的東西有什麼好不認同呢，重點是大家對於做這件事情的價值並不抱期待，這是我想改變的。
M.C.：曾想過不再使用石油創作嗎？
周：
不會啊，因為從「Ready-Made object」開始又是一個新的樣貌。應該說就像一個歌手唱R&B、唱饒舌，也可以唱抒情歌啊，你問我可不可以繼續唱饒舌，當然可以，去演唱會我還是照樣唱那幾首，但新的歌可以不要是饒舌。所以其實這不衝突，成名作宣傳都比較商業化一點，必須要讓它商業化一點，它要去支持你新的創作。又例如去年是 Louis Vuitton 先生冥誕200週年紀念，品牌就邀請了全世界200名藝術家每個人做一個行李箱，我就用石油的概念去做，現在這個行李箱就在全世界巡迴展覽，最後會登上歐洲的蘇富比拍賣，是我現在最期待的事。
M.C.：你覺得你跟藝術的關係是怎樣的？
周：
以這次拍攝的畫面來說，就是在講藝術跟我的關係，另外兩個畫面很明確在講黑白跟生死，這兩個主題都是藝術最基礎的兩件事情。人家講「為藝術犧牲」聽起來很好笑，很像在諷刺、搞笑，但事實上這是一句真的話。搞藝術這件事情真的要犧牲很多你的生活，你真的忙起來就沒時間去健身、約會，沒時間回家陪爸媽聊天、遛狗，週末沒時間出去玩…。一個不小心，它就會取而代之生活很多部份，更何況我是在風暴核心的那個人，但是我覺得「Art is trust」，至少它是不會背叛我的事情。
M.C.：前面已經稍微提到過，你對這次參與的拍攝有什麼想法或感想？
周：
這個又能推回上次聯名的「Ready-Made」主題，其實畫面裡我被油淋，我也是個 Ready-Made object，就是那個促成作品的物件。而我的石油畫不就是把油最真實的一面呈現出來嗎，有機玻璃框不過是一個展台，把油忠實地呈現出來，也是 Ready-Made 的概念。我用過各種角度去思考過石油畫：極簡主義、單色版繪畫、油畫的歷史、顏料的歷史、鏡像的歷史、攝影，大概都從這六個角度去講我的畫。我過去沒有想過 Ready-Made 這個概念，因此覺得有趣的是，多了一個角度去讓我回歸探討石油畫這個作品。
我最早那些石油畫染黑的機油都是回收的，是我去英國那些郊區的修車廠要來，然後把它灌到框裡面去。所以它就是一個 found object，一個找到的產品，就跟杜象的馬桶是別人丟掉的馬桶一樣。因此我認為 Ready-Made 最美好的地方就為一個東西找到新的解釋，重新定義並化腐朽為神奇，這件事難道不是藝術的本質嗎？「朽木不可雕也。」如果你連朽木都可以雕，就是作為一個藝術家最有趣的地方。
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