【基隆人帶路】繼朱銘後,藝壇大師「康木祥」接續海港展出!廢棄纜繩化身巨大雕塑呼應生命蛻變,6大亮點搶先看

賞藝文
By Bella儂儂
發布時間:2024-11-30 13:30:00


以「纜繩藝術」聞名國際藝壇的雕塑大師-康木祥,於2024年年底,特別應基隆有關單位之邀,來到「基隆港-國門廣場」放置自己專為基隆從零打造的巨型公共雕塑《毛小孩》,展出為期一年。透過各種回收、再生的拖船纜索重新纏繞、包裹成形似「胚胎」的有機體模樣,象徵著討海人的「生命歷練」,以及海洋蛻變的重生意境。

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康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹1:繼朱銘之後,又一藝壇大師到港展出

Source:《Bella 儂儂》

就像克編我以前就讀高職廣設科時,術科老師們總會建議學生們裱褙的襯卡,最好是選擇「灰色」,主要是因為,它既不會搶過作品本身的光采,同時也能夠平衡好作品之中的不同元素衝突,從而達到突出整體的效果。似乎,任何藝術家的創作,只要放置在基隆的灰濛雨天裡,總是能恰如其分地融入、襯托出作品本身的氣質,看上去也會更有加Fu,包括之前於「基隆港-國門廣場」上展示的朱銘「人間系列-紳士」雕塑,以及現正展出、並以獨有「纜繩藝術」而聞名藝壇的雕塑大師-康木祥。

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康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹2:讓廢棄纜繩成巨型雕塑

Source:《Bella 儂儂》

論名聲及在國際藝術地位皆與朱銘相當的康木祥,於今年底,特別應有關單位之邀,來到「基隆港-國門廣場」放置自己專為基隆從零打造的巨型雕塑,公共展出時間為期一年。他以《毛小孩》為題,透過從港務公司取得而來的各種回收、再生的拖船纜索重新纏繞、包裹成“一大團”有機的曲線形狀。我相信,只要是住在基隆的人都知道,這種以粗棉、麻或人造纖維所製成的纜繩,向來與這座主以航海運發展為經濟主體的百年港都,有著非常緊密的連結,康木祥說:「纜繩一生就是「拖磨」,不但拖動台灣經濟,更代表著台灣人打拼的精神!」路上明顯而突出的超大模樣,那怕距離再遠都能一眼瞧見,近看作品的紋理,那就更感震撼了。

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康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹3:讓鋼索重生的他,是誰?

Source:康木祥工作室 @FB、苗北藝文中心

但相較於朱銘作品在台灣的廣泛知名度而言,照片中這位留著過胸長度、白髮蒼蒼、宛如從金庸筆下走出來的型格大叔,或許會讓一些不是這麼了解該藝術領域的儂粉們稍嫌陌生。與朱銘成長背景相同,康木祥也是出生於苗栗的通霄鎮,13歲開始接觸傳統木雕。從藝數十年來,歷經了照本宣科的工匠、工藝鑽研,直至揮灑創作自由的藝術境界,透過磨練及經驗累積,讓他一次又一次地展現出階段性的蛻變,挑戰、超越自我。
 

Source:康木祥工作室 @FB

2002年,受邀登上無人居住的台灣龜山島,為當地“漂流木”進行長達一年的創作,從而有了《生命》為題的系列作品;2013年,受台北101大樓的邀請,運用退役的電梯鋼索,進行“全球第一件”以此媒材再生的公共藝術創作《無限生命》,爾後也被永久置於大樓前的廣場上供行人們觀賞;2016年起,更是康木祥於國際當代藝壇大放異彩的發光開始!「一條連接世界的鋼索」藝術項目啟動,使得他的作品接連在德國柏林及漢堡、瑞士蒙特勒、法國巴黎、美國紐約百老匯大道或紐澤西雕塑公園…等全球重要城市、美術館及知名景點受邀展出。甚至也如朱銘美術館一樣,康木祥也蓋起一座專門放置自己作品的同名藝術園區。可謂是一位真正少數走向國際的台灣原生藝術大師。

 

 

康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹4:磨損纜繩呼應討海人的「生命歷練」

Source:《Bella 儂儂》

再回到本次置放於「基隆港-國門廣場」上展出的《毛小孩》理念介紹,當初滑看一些網路社群的評論,有人說外觀像雞蛋糕、馬鈴薯,甚至還有雞睪丸...形容各趣,但個人覺得最到位的形容,則是「胚胎」,康木祥用雙手將繩索繞或捲的費時過程,就好比孕育在母親子宮裡的胎兒,一暝大一寸、慢慢成型,最後破繭而出,來到這個世界;而二手回收纜繩的再運用,無疑也完美傳遞、體現出藝術家本身對於環境永續的重視,賦予該作品再次「重生」的「生命」。
 

Source:《Bella 儂儂》

康木祥於受訪中表示,原先想同樣使用廢棄的鋼纜所創作,但後來因為到基隆港場勘後,靈機一轉,改為船上常見的粗條纜索為主。他還特地囑咐準備纜繩的工作人員,保留上頭原有的陳年污漬、磨損及毛球,以象徵著這群討海人的「生命歷練」,以及海洋蛻變的「重生」意境。

 

 

康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹5:始終保留對大自然的敬畏之心

Source:康木祥工作室 @FB

將廢棄的堅硬鋼纜,型塑成充滿柔軟、有機、律動曲線的造型作品,在看似浩瀚而古老的哲學命題之下,康木祥用環保再生、永續的手法表現出對於「生命」的體悟。其鋼索紋路,不僅與作品展示的地景形成一種強烈、衝突對比,也為人們的視覺感官增添強大的美學張力。但作品形式無論再怎麼樣變化,康木祥的創作中,也始終保留著他對於大自然的敬畏之心。

 

 

康木祥基隆限時雕塑《毛小孩》介紹6:藉此表達「基隆、大海、船運文化、人」的連結性

Source:《Bella 儂儂》

藝術家的作品形式百花齊放,但都是回應環境或自我生命的一種意義方式,通過他們的生活感觸、回憶,讓身為觀者的我們,得以稍微碰觸到他們各自因為不同理由而創作的軌跡;然而,康木祥便是將代表這座海港城市文化之一的船纜,透過二次型塑及意義的賦予,展現出「基隆、大海、船運文化、人」相互依存的連結性。

 

 

《基地昌隆,藝地重生-康木祥雕塑展》
創作者:康木祥
展出時間:為期一年,即日起至2025年11月12日(三)左右
展出地址:基隆市仁愛區港西街6-2號一帶(基隆港-國門廣場)

 

 

【基隆人帶路】

有時三言兩語輕輕帶過,有時一時半刻寫不完。

就讓我以輕鬆日常的圖文並茂,有吃有玩,也懷著自己的年少憶趣,

步步挖掘那,屬於基隆的獨特人情“味”。

 

 

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亞洲第一人!台灣書法家董陽孜登上紐約大都會博物館,7米巨幅書法氣勢磅礴,紐約時報盛讚:「用筆墨寫自由」

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Bella儂儂
發布時間:2024-11-30 20:30:00

今年82歲的台灣當代書法藝術家董陽孜,受到美國紐約大都會藝術博物館策展邀請,自11月21日至2025年4月8日舉辦美國首次大展《大廳委託創作:董陽孜—對話》,不只將展出兩幅巨達7米、筆墨磅礴的書法創作,成為第一位在大都會廳堂展出的亞洲藝術家,亦登上紐約時報專訪報導,形容此次展出是「近年來美國最重要的女性書法展覽」!

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認識台灣書法藝術家董陽孜

Source:文化部

董陽孜是台灣最重要的書法藝術家之一,1942年出生上海、1952年隨著家人移居來台,今年82歲的她從小就開始練習書法,與當時年輕女孩學習的柔美字體不同,董陽孜的行字風格奔放有力,曾於台灣師範大學和美國麻州大學攻讀藝術和油畫的學識經歷,讓她能將中西方藝術技巧融會貫通。在紐約從事美術設計幾年之後,董陽孜在1977年決心回台從事書法藝術創作,以傳統書法結合當代藝術,為「毛筆字」注入了新生命,用一幅幅作品讓大眾重新認識中文字的形體之美。

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董陽孜創作顛覆書法固有形式

Source:北美館

在董陽孜的創作風格裡,文字和線條是核心,以巨幅草書作品聞名,不只運筆每一揮一毫都鏘鏘有力,更顛覆了書法在傳統概念和構圖行文上的限制。她用中文漢字在紙上創造出空間張力,雖然遵循左至右、上至下的形式規則,不過卻巧妙打散字句結構,讓文字以方形、三角形或是不規則等排列形式呈現。董陽孜將書法視為一種動態藝術,在原本整齊拘謹的書法風格中,創造出三維空間和幾何感,讓書法字看起來充滿韻律感和節奏,每一個中文字彷彿化為音符,在紙張上盡情飛舞躍動。

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董陽孜生涯知名作品

Source:北美館

或許一般人對於董陽孜的了解不算太多,不過你一定看過董陽孜的創作!她的書法藝術可說是深植於當代台灣美學之中,董陽孜曾設計中華民國護照的出入境戳章,台北車站大廳高掛的「台北車站」四個大字、桃園機場二航廈藝術牆、雲門舞集團名題字、金石堂書店招牌,以及電影和影集《一代宗師》、《一把青》等題字都是出於她手。而董陽孜2019年在北美館舉辦的個人回顧大展《行墨》在當時更引起了極大熱烈迴響,不只讓許多年輕世代認識董陽孜,也再次開啟關於書法藝術的更多想像。

 

 

董陽孜是首位登上紐約大都會博物館廳堂的亞洲藝術家

Source:metmuseum@ig

在紐約大都會藝術博物館策展人馬唯中的邀請之下,董陽孜將於紐約大都會博物館舉辦美國首次大展《大廳委託創作:董陽孜—對話》,是第一位在該館廳堂展出的亞洲藝術家。她創作的兩幅360x725.6公分巨幅書法作品,格言內容皆摘錄自漢籍古典文本,一幅取自《詩經》中的「他山之石,可以攻玉。」,是董陽孜自身座右銘;另一幅則是「常行於所當行,常止於不可不止。」出自於北宋大文豪蘇軾對於創作過程的見解。兩幅巨幅書法作品,筆墨磅礴、氣韻生動,將堂堂高掛於博物館廳堂正門的兩側牆面上,一入場便能看見董陽孜的書法鉅作。

 

董陽孜登上紐約時報專訪版面

Source:metmuseum@ig

紐約時報也為此特別專訪董陽孜,在紙本和網路皆擁有大篇幅報導版面,不只盛讚董陽孜是「用筆墨寫自由」的台灣書法家,更形容此次展覽「近年來美國最重要的女性書法展覽」。報導內容提及,董陽孜常將自己比喻為爵士樂人,每一滴墨水就像音樂不斷變化,沒有兩筆是相同的,她也將自身藝術生涯和成就歸功於台灣:「在台灣,無限的自由讓我可以一心一意去鑽研我的藝術。」

 

紐約大都會藝術博物館《大廳委託創作:董陽孜—對話》

【展覽日期】2024/11/21至2025/4/8

【展覽地點】紐約大都會藝術博物館大廳廳堂(1000 5th Ave, New York, NY 10028美國)

 

 

Source:The Met

 

 

 

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