紀錄片導演楊力州推出新作《愛別離苦》，首次聚焦女性群像，呈現她們悲歡離合的人生故事，以及不畏逆境的堅韌生命力。
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該片由麻吉砥加電影發行，執行長盧維君從楊力州20年的紀錄片功力，看出他獨具一格的說故事能力，邀他籌拍2部劇情片。藉由各自貢獻所長、攜手開發題材，齊心打造優質國產商業片。
2016年，楊力州紀錄片《我們的那時此刻》舉行試片，盧維君當時是美商二十世紀福斯（已併入迪士尼公司）業務總監，看過後深受感動，除參與發行，更直言有機會要找他拍劇情片。楊力州好奇問：「為什麼？以為妳會找我拍紀錄片。」盧維君認為，以楊力州說故事的能力，「一定可以把商業電影拍得很好。」
- 1969年3月9日生於彰化縣，國立臺南藝術大學音像紀錄研究所畢業，現為導演、監製。
- 執導代表作：
- 2020年 《愛別離苦》
- 2018年 《紅盒子》
- 2013年 《拔一條河》
- 2011年 《青春啦啦隊》
- 2010年 《被遺忘的時光》
- 2006年 《奇蹟的夏天》獲金馬獎最佳紀錄片（與張榮吉合導）
- 2003年 《新宿駅，東口以東》獲金鐘獎非戲劇類最佳導演（與朱詩倩合導）
資深影視業務總監，入行逾30年，擁有豐富國內外電影發行經驗，包括《鐵達尼號》《阿凡達》《斷背山》《少年PI的奇幻漂流》《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》《比悲傷更悲傷的故事》等，現為麻吉砥加電影公司執行長。
- 監製作品：
- 2021年 《月老》入圍金馬獎最佳影片共11項獎、《哭悲》獲美國德州奇幻影展恐怖類型最佳影片、導演獎
3年後，盧維君就任麻吉砥加電影公司（以下簡稱麻吉砥加）執行長，邀請楊力州執導結合霸凌與愛情元素的劇情片，並找了編劇一起做田調。期間楊力州拍完紀錄片《愛別離苦》，麻吉砥加義不容辭協助發行。盧維君說：「紀錄片更要花心力去推動，不管賺多賺少我們都願意幫忙，希望更多人看到這部片。」
《愛別離苦》是楊力州參與客委會藝術家駐村計畫延伸出的作品，製作經費部分來自相關資金，其餘由楊力州自籌。全片圍繞一群在桃園龍潭「菱潭街興創基地」經營個性小店的女性，這條一度連Google地圖都沒有標示的街道，楊力州卻因其獨特魅力一再造訪，最後聚焦6組女性，是他第一部以女性為主的紀錄片。
「菱潭街興創基地」是不到100公尺、位於兩棟建築間的小巷弄，原為荒廢的舊市場，經當地政府和社區青年整頓，開闢一間間小店。鎖定拍攝地點後，楊力州先找到負責統籌街區重建的張智宇，在對方引介下逐一認識每個攤商、了解背景，「這個動作很重要，是我每次拍群體或環境時的首要工作。」
由於被攝者都是素人，擔心給他們太大壓力，楊力州每次造訪的攝製團隊至多4人。日常生活可拍的事件不多，「把機器拿出來拍攝的占比可能不到1/10。」即使如此，仍要帶攝影機到現場，讓被攝者習慣器材的存在，憑藉每週去2、3天、每天10小時的耐力賽，逐漸贏得被攝者的信任。
拍了近兩個月，楊力州放棄先前拍攝的所有男性素材，改聚焦女性故事。
楊力州起初鎖定男女共12組被攝者，包括一對經營獨立書店的女同伴侶。由於她倆都有正職，平常僅由其中一位店主家華的媽媽顧店，楊力州每次去都會找她閒聊。一回，家華媽媽突然一本正經問他：「導演，你會不會覺得我女兒不正常？」
這句話瞬間打開楊力州的雷達，成為本片僅聚焦女性故事的重要轉折點。當時團隊已拍了近2個月，楊力州決定放棄先前拍攝的所有男性素材，為此一一跟當事人說明，還好大家都能理解。
楊力州對反差極大的人事物充滿興趣，鏡頭下的故事也慢慢成形。例如他之所以常去前述的獨立書店，是因為該街區的政治光譜很藍，卻開了一家販售同志文學和台灣意識相關書籍的書店，對他而言就像強烈的召喚，無意間敲開一位憂愁母親的心防。
另一位不分冬夏都以全黑造型示人的淇姐，店內販售的商品竟是各式蕾絲小物，反差魅力令楊力州難以抵擋。只不過初期她每天遠遠冷眼看著楊力州，「叼菸的樣子就像洪興十三妹，防備心很重。」直到拍攝後期楊力州找她聊天，得知她少女時期曾被父母信任的親友性侵，「你會看到人們的外顯樣貌，與生命中某段刻骨銘心的遭遇息息相關。」
剪輯師會親自走訪現場認識被攝者，感受街區生活氣息，對影片加分。
本片由6組人物故事交錯進行，每組素材多寡不均，對剪輯師杜素鈴來說，如何安排比重是一大挑戰。首次與她合作長片的楊力州透露，杜素鈴剪輯到一半時，會親自走訪現場認識被攝者，感受街區的生活氣息。這是他第一次遇到這樣的剪輯師，「不只把它視為工作，而是認同這個街區和故事，對影片的呈現有加分效果。」
《愛別離苦》是楊力州第10部紀錄長片，近2年他轉戰劇情片領域，一連與麻吉砥加合作2部片。第一部是在愛情架構下談霸凌議題，提出此企劃案的盧維君說：「因霸凌事件無所不在，希望拍一部寫實、對社會大眾有啟發的商業片。」
《愛別離苦》是楊力州首部以女性群像為主題的紀錄片，呈現她們悲歡離合的人生故事。（後場音像提供） 
《愛別離苦》是楊力州首部以女性群像為主題的紀錄片，呈現她們悲歡離合的人生故事。（後場音像提供）
為此團隊做了大量田調，楊力州拍紀錄片時累積的個案經歷，也成為取材養分，目前正在調整劇本的分場大綱。
另一部《哥兒們》的靈感，源自於楊力州退伍後、因興趣拍下的近30年影片內容，發展改編成電影。他入行前教過2年書，帶的是男生後段班，他以其中7位學生為對象，從16歲拍到40出頭，至今持續不斷。有一位被退學後踏入黑社會，後來擔任要職，每次楊力州推出新片，他都帶一票弟兄包場看電影，卻不幸於2年前過世。
《哥兒們》是楊力州無心插柳的結果，他與麻吉砥加的團隊討論霸凌電影時，有空就分享上述故事，想不到盧維君及團隊都很喜歡，甚至找來擁有幾億電影票房成績的編劇合作，規格令楊立州直呼「有嚇到」。
盧維君對此表示，團隊和編劇都有共識要做這部片，目前先著重在進度較領先的霸凌電影。然而不論哪一部，都會等劇本好了才往前進，畢竟投資一部電影動輒幾千萬元，因此她開發案子會優先考量劇本的完成度。
在影視產業擁有三十多年資歷，盧維君以製作商業片為目標，目的是為了培養新生代影視人才。她也不吝給予有才華的人機會，因此儘管外界對楊力州轉戰劇情片導演有雜音，她仍力挺，「我們既然有團隊，楊導又很會說故事，我相信他一定有機會拍出一部好的商業電影。」
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